Checkea la Tecnica: notas para los adictos al hip-hop de Brian Coleman - Beastie Boys - Check Your Head Parte 2

"Para principios de 1990, las cosas empezaron a tomar forma," dice Caldato. "Estábamos escuchando un tema de Meters (http://es.wikipedia.org/wiki/The_Meters) y ellos dijeron: 'Hey, deberíamos tratar de hacer un cover de eso.' Así que hicieron su propia versión. Desde Adrock a Cole, yo solo los seguía y grababa. Sin darnos cuenta, las bases para 'Something Got to Give' y 'Pow' estaban tomando forma. Para ese entonces, yo había recuperado mi consola de 8 canales de Delicious Vinyl y la armaba estén donde estén. Tuvimos la primera plata del presupuesto que nos dio Capitol, sesenta mil dolares, y conseguimos una grabadora de cinta y una mesa de mezclas. Eso era todo lo que necesitabamos, porque yo tenia todo lo demás. Yo no estaba metido en nada relacionado con Delicious Vinyl en ese momento. Estaba trabajando full-time con los Beasties."
"Nosotros definitivamente queríamos gastar nuestro próximo presupuesto de gradación en nuestro propio estudio, asi tendríamos mas libertad." decia Yauch. "Cuando estas en un estudio comercial, tenes que pensar de otra manera, como 'Vamos a terminar esta canción y vámonos de acá.' Esta vez queríamos tener la posibilidad de experimentar. Así que después de un tiempo empezamos a buscar un lugar, y así encontramos G-Son."
El después bautizado G-Son Studios, ubicado en 3218 1/2 Glendale Boulevard sección Atwater en la parte sin onda y extraña de L.A., era un viejo salón de baile, y iba a ser el previsible clubhouse personal de los Beastie. Caldato recuerda: "G-Son fue llamado alguna vez Atwater Community Center. Era basicamente un salón de baile con piso de madera y un techo abovedado. Tenia un sonido loco que hacia eco en el medio. Había sido usado como una sala de ensayo/estudio por el tipo que nos lo alquilo, Tony Riparetti, que tenia sus propios equipos ahí. Se la alquilamos porque no la estaba usando. Creo que el alquiler era de $1000 o $1500 por mes. Eso era menos que un día gastado en esos estudios en los que grabamos Paul's Boutique."
Yautch recuerda que G-Son tiene su nombre por un cartel de un negocio que estaba en el salon al cual le faltaba la i y la l se llamaba Gilson. "G-Son era una gran, viejo, salon de baile publico en el segundo piso de un lugar comercial, arriba de una farmacia," el recuerda. "El dueño habia construido un escenario  con un una chica sala de control en un costado del fondo. Cuando nosotros nos mudamos, tomamos dos armarios que habian del otro lado de el escenario, rompimos la pared que los separaba e hicimos nuestra sala de control."
"Ademas de la habitacion de control y  la "live room" (salon), tambien teniamos una habitacion chiquita llamada Studio G, que tenia un sampler SP-1200, un grabadora de cassette de 4 canales, y unos parlantes de mierda." recuerda Mike D. "Si alguien estaba trabajando con Mario en la sala principal, entonces alguien podia trabajar en otro tema en el Studio G."
Caldato agrega: "Usabamos el escenario para preparar los instrumentos. Tambien construimos la mitad de una cancha de basket en la pista de baile. Eso tenia un muy buen uso cuando necesitabamosun descanso. Mas que nada, G-Son era simplemente una gran casaclub."
Despues de el almacenamiento necesario de equipos guiado por Mario, el grupo empezo a pulir habilidades en G-Son. Interesantemente, los Beasties todavia no tenian letra para ninguno de los temas que estaban trabajando. Adrock recuerda: "Cuando apenas empezamos a hacer Check Your Head , fue un salto incluso mas grande, musicalmente, de lo que al final termino siendo. Cuando arrancamos, creo que nos dimos cuenta que habiamos hecho un album todo intrumental."
Yauch explica lo que provoco su nueva direccion instrumental: "Cuando empezamos a tocar nuestros instrumentos de nuevo, nos re absorbieron los instrumentos, pienso que estabamos inspirados por todos los samples que habiamos hecho en Paul's Boutique. Tocamos instrumentos en Paul Boutique, en 'Looking Down the Barnel of a Gun' y 'Hello Brooklyn.' Incluso tocamos algunas cosas en Licensed to Ill. Pero fue un acercamiento distinto cuando empezamos Check Your Head. Antes de eso, mucho de lo que habiamos tocado iba mas para el lado del hardcore y el rock."
"Hacer un album instrumental para estos pibes fue al principio algo por default, porque no tenian ninguna letra," dice Caldato. "La cosa todo instrumental fue una boludez. Por suerte, en el momento ellos eran libres de hacer lo que quisieran y solo se estaban divirtiendo. Las cosas evolucionaron lentamente. Y yo pienso que fue una progresion natural despues de lo que hicieron en Paul's Boutique. Ellos estaban como: 'Vamos a tomar un descanzo de todos esos samples y vamos a samplearnos a nosotros mismos.' "
Un pieza importante del rompecabezas de Check Your Head fue su nuevo socio musical, Money Mark Nishita. Mark era un carpinterio de oficio y amigo de la infancia (y compañero de banda, en una banda llamada Jungle Bugs) de Caldato. Despues de estudiar teatro en el Los Angeles Community College (Colegio Comunitario de Los Angeles), Mark termino armando telones de fondo para numerosos sets para Hollywood Center Studios (Estudios Centrales de Hollywood).
El nacido y criado en Gardena, California Nishita conocio por primera vez a los Beasties en los 80' en una noche que Matt Dike se presento como DJ en un club llamado "Power Tools". Lo llamaron para arreglar una valla de la casa de fiestas alquiladas por el grupo, the G-Spot, y la charla pronto se convirtio en musica. "Tuvimos definitivamente un vinculo instantaneo cuando improvisamos juntos" dijo Mark. " Yo lleve un par de equipos, pusimos a grabar en la grabadora de cuatros canales, y el resto es historia."
Ademas de las muchas ultrafunky lineas de teclado que toco, las habilidades de Nishita con la pistola de tornillos y clavos fue igual de importante para Check Your Head, ya que construyo G-Son con las especificaciones que Caldato y los Beasties necesitaron.
Mike D dijo: "Mark era un excelente carpintero, y su experiencia con la pistola de tornillos fue usado muy seguido." Adrock agrego: "Me acuerdo que un dia yo estaba diciendo cuanto me gustaria tener un amplificador redondo para poder llevarlo rodando para todos lados. Dos dias despues, Mark aparecio con un ampli redondo que el habia hecho. Sonaba horrible, pero se veia muy cool!"
Mark dijo: "En cuanto decidieron que iban a construir ese G-Son, deje todo lo que estaba haciendo. Necesitaban un carpintero y un tecladista, asique ahi estaba. Yo estaba tocando la guitarra en ese momento tambien, pero no necesitaban una. Una vez que el lugar estaba alquilado , habia mucho laburo que hacer. Apenas como conseguimos hacer una minima estructura empezamos a grabar. Realmente estabamos construyendo y grabando al mismo tiempo, asi que habia como una transicion borrosa entra las dos tareas. Era como una clase de jardin de infantes: En el primer dia de clases, las paredes estaban desnudas, pero al final del año estaban llenas de arte. Asi eran G-Son y Check Your Head."
"Ni siquiera conseguimos contruir  una cabina de voces apropiadamente" agrego Mark. "Era mas importante para ellos tener rampas de skate y una cancha de basquet (risas). El salon de baile era perfecto para eso."

Checkea la Tecnica: notas para los adictos al hip-hop de Brian Coleman - Beastie Boys - Check Your Head Parte 1

En el 2007 Brian Coleman, quien durante la última década escribió muchisimo sobre la forma de arte hip-hop para varias publicaciones, saca "Check the Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies" un librazo que nos cuenta las historias detras de 36 discos inmortales de rap directamente desde las palabras de los artistas, productores, DJ,etc.

Una magia total difícil de conseguir e imposible de encontrar traducida.
Acá les va el capitulo de el disco de "Check Your Head" de "Beastie Boys", el tercero de los bepis limados estos, fresh from 1992 suckeeeers.    R.I.P. MCA

Mientras que la curva del aprendizaje para la mayoría de los grupos los pone en movimiento completo después del primer álbum, los Beastie Boys tardaron un poquito mas. Pero esto no fue algo necesariamente malo. En la búsqueda de la identidad de su banda, hicieron música realmente asombrosa, como Licensed to Ill (1986 Def Jam/CBS) y Paul's Boutique (1989 Capitol). Aún así, no seria una exageracion decir que nos se encontraron a ellos mismo hasta su tercer disco, seis años después de su debut.
Paul's Boutique, producido por los Beastie y los Dust Brothers, lanzado el 25 de Julio de 1989, fue reverenciado por los fanaticos y unanimamente casi tomado en chiste por los críticos. Pero el grupo sufrió muchisimo por la falta de soporte discografico y pocas ventas. De hecho, el disco no seria certificado platino hasta el 95. Por su situación con Capitol, el otoño de 1989 no fue tan despreocupado como el trio-los cuales se mudaron de su ciudad natal Ney York a el muy diferente mundo de Los Angeles-puedo haber esperado.
Adam Yauch, aka MCA, explica: "Check Your Head realemente se puso en marcha después del fracaso de Paul's Boutique (risas), poco después de que el presidente de Capitol Records nos dijo que no se podía enfocar en nuestro álbum porque tenia un nuevo disco de Donny Osmond por salir. Nos dijo que debíamos darle para delante, que nos olvidemos de Paul's Boutique y empecemos una nueva grabacion." Además de una muy corta promoción, casi no hubo giras para Paul's Boutique.
MCA continua: "Después de esa descorazonadora reacción de Capitol, empezamos a acomodar los instrumentos en la casa de Adam (el otro Adam de la banda, Adam Horovitz, aka Adrock) y empezamos a zapar. Mark (futuro tecladista de la banda "Money" Mark Ramos Nishita) trajo un teclado y tenia una mini sala ahí." Los devotos fans del grupo sabían que los tres miembros empezaron en los principios y mitad de los 80 en dos diferentes grupos de punk rock: una llamado Beastie Boy y el otro Young and the Useless. Cada uno de los integrantes tocaban un instrumento-Yauch el bajo, Adrock la guitarra, y Mike D (Diamond) la batería-pero los tres no habian tocados sus instrumentos en años. La sesiones de zapadas en el departamento de Adrock trajeron de vuelta su amor por tocar juntos.
Mike D recuerda: "Una vez que empezamos a tocar en el departamento de Adrock, ese fueron realmente las cosas inicial de Check Your Head. Eso fue después de saliera Paul's Boutique, y todos teníamos nuestro propio departamento en L.A. Teníamos pequeñas percusiones y amplificadores, y empezamos a tocar juntos."
Aunque el producto final no llegaras a las tiendas por al menos tres años, el había sido establecido para los Beasties. Samplear, el alma de casi todos los grupos de hip-hop de ese momento, pasaria a sentarse en el asiento de atras para los tres MC's que realmente tocaban (y, la verdad, lo haciendo muy bien). Algunos productores, por supuesto, hacen rimas, y algunos con DJ y tocan instrumentos. Pero pocos, si hay alguno, han hecho las 4 cosas con el mismo exito. Fue un precedente que nunca fue igualado o mejorado en el hip-hop hasta el dia de hoy.
Mike dice: "No se si yo diria que Paul's Boutique tomo lo de samplear lo mas lejos que se pudo, pero nos acercamos. Asi que definitivamente no quisimos volver a hacer eso." Una razon para eso pudo haber sido una economica. Check Your Head productor/ingeniero Mario Caldato Jr. que las habilitaciones de los samples de Paul Boutique's estubieron entre los $200,000 y $250,000, en la parte superior de los gastos de estudio. Y Money Mark dijo: "La manera en la que yo siempre lo escuche fue que su contador les dijo que no podian hacer plata con todos esos samples, asi que probraron un camino distinto."
Muy pronto, los vecinos de Adrock se empezaron a quejar por los sonidos funky que salian de living, asi que la banda se movio hasta la sala de ensayo-Cole Rehearsal Studio en Hollywood. Yautch explica: "Tocamos ahi por un par de meses. Y mientras estuvimos ahi pusimos un par de mics y empezamos a grabar en DAT (digital audio tape)."
En lo de Adrock y en la sala, otro componente clave para la ecuacion de Check Your Head, el brasilero criado en L.A. Caldato, estuvo presente.
Caldato, un bajista en algun momento, ya tenia una impresionante carrera como ingeniero de sonido cuando conocio a los Beasties a finales de los 80. Despues de construir los basicos pero efectivos Delicious Vinyl Studios en el living de Matt Dike el fundador y copropietario (que consistia en una consola de 8 canales, un sampler E-mu SP-1200, y una cabina para voces modificado de un armario), el fue el ingeniero de todos los lanzamientos de Delicious Vinyl en 1988 y 1989. Esto incluye a los albums multiplatino de Tone-Lōc (Lōc-ed After Dark, 1989) y Young MC (Stone Cold Rhymin' , 1989).
Desde que Dike fue parte de la encarnacion original de los Dust Brothers (junto a John y Mike Simpson), quienes produjeron Paul's Boutique, Caldato conocia al grupo y fue traido para ser ingeniero del segundo disco de los Beasties. Caldato produjo una cancion en el album, un skit llamado "Ask for Janice." El recuerda: "Trabajar en Paul's Boutique fue definitivamente mucho mas grande para mi que las cosas que sacamos con Delicious Vinyl, aunque se hayan vendido mucho. Los Beasties eran facturacion superior y tenian mucha plata. Yo estaba ganando 10 dolares por hora trabajando con Matt Dike, y los Beasties me pagaban 25.
Mike D explica: "Fue muy divertido hacer Paul's Boutique, pero pasamos no se cuantas horas y dias en todos esos elegantes estudios como Ocean Way y el Record Plant. Estabamos probablemente pagando 2000 por dia trabando asi, asi que despues de ese álbum estabamos como: 'Okay, eso fue muy divertido, pero eso también fue muy estupido.' "
Caldato dice que despues de Paul's Boutique, los Beasties y los Dust Brothers tubieron un desacuerdo por plata y porcentajes de derechos, asi que cuando empezaron a conceptualizar su proximo disco, era muy poco probable que los dos se volvieran a juntar. Mario opina: "Fue un fastidio que las cosas salieran asi, porque todos se diviertieron tanto en la creacion del disco. Pero cuando Check Your Head empiezo a tomar forma, los Beasties querian mas control."
Caldato, quien seguia en los mejores terminos con los Beasties dentro y fuera del estudio, intervino como coproductor. El dijo: "Despues de que salio Paul's Boutique, yo seguia juntandome con los Beasties casi todos los dias. Ellos no eran de L.A., asi que les gustaba juntarse con alguien que era de ahi, porque todavia no se sentian como locales." Y sobre su nuevo titulo como productor del grupo, dijo: "La ingenieria y la produccion realmente van de la mano, en mi opinion, asi que hacer un paso a ese nivel no fue gran cosa para mi. Todos trabajabamos muy bien juntos."

DJ Premier - Preguntas y Respuestas.

 El Domingo pasado DJ Premier estuvo respondiendo de todo en el AMA (Ask Me Anything - Preguntame Cualquier Cosa) de Reddit.com y la verdad es que nos tiro varias bombas para tener en cuenta friends. 

Acá les dejo la traduction de las mejores preguntas (Q de Question) y respuestas (A de Answer) recolectadas por djpremierblog.com:

Q: Premier, es verdad que produjiste un tema para Tupac Shakur cuando estaba en Death Row Records?
A: Nunca produje con 2Pac pero tengo una canción en acapela para cualquier cosa que necesite usarla. Algún día va a salir a la luz cuando le ponga un beat.

Q: Podes decirnos porque te separaste de Jeru the Damaja? Su música nunca volvió a ser lo mismo sin vos.
A: Él y yo estamos totalmente bien. Nos separamos por una decisión de negocios. Vamos a trabajar este año en algunas cosas nuevas.

Q: Eh Prem! Porque los productores de rap no hacen mas remixes? Que podemos hacer para traerlos de vuelta?
A: Posta no? Yo hice unos pares para Sam Smith e hice uno para Disclosure del tema “Latch”….Vamos a estar lanzando algunos PRhyme Remixes con invitados especiales.

Q: Preme – Cual es el estado de las otras colaboraciones que dijiste estar trabajando (ademas de PHRYME con Royce da 5'9') – especialmente con Pete Rock que la estoy esperando hace años!.
A: Estamos haciendo un single en Enero para arrancar el proyecto. El esta produciendo una mitad y yo la otra.

Q: Seguis trabajando en el nuevo disco de Christina Aguilera? Si seguis, que podes decirnos de los temas?
A: Yo le mande unos temas nuevos. Todavía no se que es lo que ella va usar. Pronto vamos a saberlo. Ella esta a punto de casarse así que se que esta enfocada en eso ahora.

Q: Es verdad que Ed Sheeran fue a trabajar con vos para el disco Back to Basics de Christina Aguilera? Porque tus tracks no aparecieron en el álbum?.
A: Trabaje con Ed Sheeran el año pasado en una canción llamada “The Manor”. Todavía esta por salir.

Q: Seguís usando MPCs, o te actualizaste a algo mas moderno? Como pensas que tu producción fue cambiando con los años?
oh, una cosa mas, vas a empezar a producir discos de M.O.P. otra vez?
A: Estoy usando el MPC Renaissance. es muy parecido al 60 excepto que esta equipado con mas tiempo para samples y me permite usar Plug Ins de  equipos externos que yo todavía uso de la década de los 90.
En tanto a M.O.P. Estoy en el nuevo LP. Hice 5 por ahora. Sacaron un EP ahora pero eso fue solo para sacar algo antes de terminar el álbum. Quieren guardar mi trabajo para el LP.

Q: Yo quiero preguntarte si algún artista que querías en el álbum de PHRYME no llego a tiempo?
A: Black Thought de THE ROOTS pero lo estamos consiguiendo para el remix de “Wishin”. Su manager murió hace poco así que no estaba con animo de escribir y grabar. Mas Remixes van a salir y una Deluxe Bonus Edition con 3 temas nuevos.

Q: Preem!
Soy gran fan de tu trabajo, amo toda tu shit desde No More Mr Nice Guy hasta PHryme, sos probablemente mi productor favorito de todos los tiempos y no creo que eso cambie.
Dicho eso, porque tenes que romperme el corazón siempre?. Anuncias proyectos geniales con gente como Nas, KRS One & Pete Rock pero despues no escuchamos mas nada. Yo se que el proyecto con Nas esta siendo sostenido por mierda de discograficas pero que onda con KRS o Pete?
A: En el proyecto con NAS tenes razón. El tiene que terminar sus compromisos con Def Jam primero. En cuanto a KRS, hicimos 3 canciones y el se fue de gira. No se nada de el desde ese entonces, pero eso es lo que  KRS hace asi que cuando sea el momento indicado va a suceder. En cuanto a Pete Rock, los dos tenemos compromisos que tenemos que terminar antes así que es como va nuestra industria. Igualmente no los des de baja….Yo sigo sacando música constantemente.

Q: Alguna vez consideraste escribir un libro? relatos sobre la historia del Hip hop estaria barbaro especialmente sobre Big L(RIP) y otros grandes.
A: Estoy haciendo un libro con Harry Allen que me esta ayudando. Tambien que hacer un apropiado libro de Gang Starr. Manténganse Al Tanto

Q: Ayo Preemo, cuando vas a producir para K-Rino? El es un genio pero necesita mejor produccion.
A: K-Rino esta en el nuevo LP de NYGz LP. Finalmente consiguio una fecha de salida en Enero. La cancion que hizo con nosotros se llama “Introduction To Manhood” junto con Lil Fame de M.O.P….K-Rino got busy on it. Hablamos acerca de hacer un album.

Back in the Days - Rei All'a & Uzetaele ( Descarga Necesaria)

http://www.mediafire.com/download/5bichhk5cyasei0/Rei+All%27a+%26+Uzetaele+-+B.I.T.D.rar#39;a_-_B.I.T.D.rar

Desde las calles de Varela Rei All'a junto al Uzetaele Squad nos regala este tremendo discazo para vos que creías que no existían exponentes de la mierda real.

Con colaboración de DJ Destroy Arms, T&K, Big Deiv nada podía salir mal.

100% RECOMENDADO 

TUPAC: SIN CENSURA Y SIN CORTAR - LAS CINTAS PERDIDAS DE LA CARCEL

La mejor entrevista que le hicieron a 2pac lejos.

Hasta tu vieja deberia ver esto y aprender.

Un sabio, un poeta, un artista completo.

Le agradezco en nombre de todos a leonatdi1900 por la tradución y a 11tracymcgrady11 por subir la version original aunque ninguno de los dos sepa algun dia de este post.

https://www.youtube.com/watch?v=QXhmeeO2R8w 

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 2 - Parte 4

Tomando breakin, emceein, graffiti, deejayin, beat boxin, moda de la calle, idioma de la calle, conocimiento de la calle y emprendimiento callero como etapas de el desarrollo humano podemos empezar a ver la devolución Hiphoppa.

Breakin—danza/sincronización con el ritmo de la Naturaleza.

Emceein—expresion de existencia/comunicación con la Naturaleza.

Graffiti—arte, escritura, y simbolización de la Naturaleza.

Deejayin—manipulacion de la naturaleza/creación de herramientas.

Beat Boxin—imatacion de la Naturaleza y sus sonidos.

Street Fashion—vestimenta tribal, arte corporal, estilo de peinados.

Street Language—comunicacion tribal.

Street Knowledge—sabiduria tribal/habilidades de supervivencia.

Street Entrepreneurialism—comercio tribal.

Una comprensión académica científica de “hip-hop” es bueno para las aulas, la revisión objetiva de la música rap y su impacto en la sociedad dominante—esto es algo bueno para los que empiezan a aprender el Hip Hop. Pero para aquellos que realmente están buscando crear música rap, o hacer breakdance, o graffiti, o deejayin, etc., y luego tienen éxito en sus carreras realizando estas artes en la vida real, sabiendo y siendo la esencia cultural del Hip Hop afuera de cualquier ganancia comercial pueden ser alcanzados atravez de la realización de los elementos artísticos del Hip Hop es la clave para vivir una exitosa vida Hip Hop. Para el Hiphoppa, es la cultura Hip Hop que produce artes de Hip Hop.

Tomando Hip Hop de esta manera, como una cultura viva, se expande la percepción de uno y sus habilidades en la Naturaleza. Ahora, es el entendimiento cultural de uno lo que fortalece su arte, e incluso el entendimiento académico. Sin alfabetización cultural que incluye alfabetización espiritual el Hip Hop solo puede ser intelectualmente reconocido; no puede ser vivido. Enseñando Hip Hop vació de sus principios culturales y milagrosos eventos que realmente ocurren, se le niega a el aprendiz el poder real y la protección que acopaña la comprención del Hip Hop. Recuerda, no estamos enseñando las técnicas para rapear o deejayin nada más, estamos enseñando Hiphop; el porque de rapear and deejayin.

La enseñanza del Hip Hop es todo sobre la enseñanza de nuestra percepción cultural. Hip Hop es una capacidad perceptual que ayuda al aprendiz a poder ves mas oportunidades en su mundo, mas que solo las que se ven atravez de los paradigmas de la educacion básica. El Hip Hop introduce una nueva manera de funcionar en un ambiente urbano, y le enseña a el aprendiz como crear oportunidades donde parecen no haber ninguna. Una vez mas, la enseñanza del real Hip Hop no es solo sobre la enseñanza del rap, graffiti, y break dancing, es mas sobre enseñar la percepción que causa que estas actividades artísticas existan. Les recordamos a los alumnos que el Hip Hop fue primero una manera original de pensar y actuar antes de ser un exito comercial, y si vos podes perfeccionar y presentar el Hip Hop en su forma original vos podes realmente elevar tu auto estima y auto consciencia Hiphoppa en sintonía.

KRS-One

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 2 - Parte 3

Ahora, podemos ver que Breakin, Emceein, Graffiti y Deejayin pasatiempos de entretenimientos. Estos elementos artísticos cuando son vistos como habilidades humanas nos señalan hacia nuestros orígenes humanos ancestrales. Breakin es bailar, emceein es hablar, graffiti es escribir, y deejayin es la manipulación y realización de objetos en nuestro ambiente. Cutting, mixing y scratching es deejayin; no bandejas, micrófonos y computadoras. Mirando el deejayin mas de cerca podemos ver que no esta basada en la tecnología usada para producir música; es mas sobre lo que los humanos hacen con la tecnología para producir sus ideas que pueden incluir música. Música es comunican vibracional; es la presentación de sonidos organizados.

Nada de esto significaría algo si los elementos artísticos del Hip Hop fueran simplemente nuevas versiones de arte moderno. Como nuestros estilos de bailes únicos simplemente están renovando versiones del Vals, o incluso el Hustle (http://es.wikipedia.org/wiki/Hustle_%28baile%29). O, si nuestro arte gráfico fuera hecho en la tradición de Michelangelo o en algún otro estilo Europeo clásico. O, si nuestro estilo de poesía fuera similar a otros, o nuestro modos de promoción musical fueran hechos exclusivamente con una banda en vivo. Si nuestras auto-expresiones artísticas  serian incluso parecidas a el arte modernos nada de esto habría importado. Pero el hecho de que Breakin, Emceein, Graffiti y Deejayin individualmente y convinados se remontan a las auto-expresiones de los primeros humanos exige un poco de investigación en cuanto a de donde vienen y porque.

El Arte del Graffiti solo es mas antigua y mas humano que cualquier otro arte gráfico en la historia de la humanidad, y una investigación dentro de NUESTRAS Artes de Graffiti es seguro para revelar la verdad acerca de nuestro ser y carácter como Hip Hop; Hiphopians. Seis veces mas antiguo que las Pirámides de Egipto y ocho veces mas antiguo que las Stonehedge (http://es.wikipedia.org/wiki/Stonehenge) en Europa, manos humanas estarcidas (stencil) fueron encontradas en 1905 en Toulouse, Francia de 30,000 años atrás.

Graffiti es la mas antigua forma de escritura de la raza humana. Algunas de las formas de arte mas antiguas y arte como un medio de aprendizaje, comunicacion e indentidad puede ser encontrada en las cuevas de la edad de pierda. Los científicos llaman estas artes graffiti.

Emceein, o pronunciacion, también tiene sus orígenes en el nacimiento de la expresión y conocimiento humano. No tanto la habilidad de hablar atravez del lenguaje organizado pero de hecho, la capacidad de hacer sonidos con la boca o el cuerpo; llamamos a esta forma de auto-expresión beat boxin. Todas las criaturas hacen beat box como forma de emceein. Todas las criaturas hacen algún tipo de pronunciacion comunicativa. Los tonos vibracionales (cantar) no hablar, pero vibrar como intento de expresión esta también en la génesis del conocimiento y auto-expresión humana. 

Breakin, o baile, o mas bien mover el cuerpo en un movimiento rítmico/vibracional es una de las características mas comunes del ser Humano y una de las primeras cosas que los Humanos hicieron para comunicar y expresar sus ideas entre ellos. Antes que el lenguaje y la escritura existían otras manera de comunicar ideas; el lenguaje de signos que lleva a la danza fue una de esas ideas. Muchas culturas antiguas bailaban o se movían de acuerdo con el viento, el agua, el vaivén de los arboles; incluso movimientos y características de ciertos animales e insectos.

La idea de moverse ritmicamente como las criaturas y objetos en un ambiente natural aparece en el origen de la auto-excreción humana. Esto es importante porque nuestro estilo de baile principal (breakin) no es como ninguna otra danza moderna de nuestros tiempos; tampoco lo es graffiti y emceein. Breakin imita los primero movimientos rítmicos como también la manera que estos movientos aparecieron-atravez de la observacion subjetivas; nos convertimos en lo que vimos. Como en los primeras personas, nosotros también expresamos nuestra danza imitando nuestro ambiente natural como también los eventos que el ambiente produce. Como la mayoría de nuestras expresiones artísticas, aprendimos de ellos por ser ellos.

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 2 - Parte 2

Los estilos de baile del Breakin moderno son usados en aerobics y otros ejercicios que refinan el cuerpo y liberan el stress. El baila aparece en el genesis de la coinciencia humana y permanece en el centro de la buena salud. Breakin hace que nuestros corazones latan a unos 120 beats per minute, y si podemos bailar o break al menos 3 veces por semana por solo 20 minutos vamos a poder mejorar nuestra salud física y pronlongar nuestras vidas. 

Emceein es la mestría de la palabra hablada. Es el dominio del emceein que nosotros tambien expresamos nuestra comprencion hereditaria del ritmo, lingüística, física, matemáticas, memoria, razonamiento lógico y altas habilidades de comunicacion. Emceein expresa la integracion y cordinacion total del cerebro derecho e izquierdo.
 
En un mundo que se esta convirtiendo más y más tecnoligico dependiente, es saludable practicar los elementos del Hip Hop como habilidades humanas, no solo como performances artisticas. Breakin’, rappin’, dibujar, escribir, y beat boxin’ son todas habilidades humanas; pueden ser producidad sin asistencia tecnologica en absoluto. El respeto tambien es una capacidad humana, y mientras mas respeto mostremos entre nosotros más humanos seremos. La comunicacion tambien es una habilidad humana; tejer and sembrar, nadar, correr, luchar, hablar, la imaginación y las relaciones sexuales son todas las habilidades humanas.
 
Esto es importante porque en un mundo de mensajes de texto y emails, la gente parece estar perdiendo la habilidad para comunicarse cara a cara correctamente como una habilidad humana. Las habilidades que nos llevan a pensar y luego a transmitir un pensamiento a otra persona estan desapareciendo rapidamente. La gente se esta olvidando como escribir con sus manos, o expresar sus emociones, o incluso sentir lo mismo que otros. La privacidad se esta convirtiendo en algo del pasado, mientras que las personas se estan riendo menos escribiendo LOL en oposicion a realmente reirse a carcajadas. Imaginense, algunos le permitieron a la tecnologia interpretar su propia risa—orinalmente una cosa de humanos. La enseñanza del Hip Hop restaura todo esto.
 
El Hip Hop nos recuerda nuestra humanidad. Todo sobre Hip Hop es humano. Ademas del valor comercial o incluso estetico de los elementos principales del HH, es simplemente un útil y seguro camino para pasar el tiempo. Simple y llano; Hip Hop mejora la vida humana. Esto es real! Y es por esto que no es solo importante conocer el Hip Hop, sino tambieén enseñarlo correctamente. Hip Hop es una habilidad humana que eleva la propia autoestima.
 
Pero otro pensamiento sobre esta cuestion, Porque es importante enseñar Hip Hop, nos lleva a el hecho de que en estos dias y era en cualquier comunidad moderna  Americana no conocer el Hip Hop, es er analfabeto de la sociedad Americana. Hip Hop esta en todos lados y es disfrutado en varios niveles por todos. Como puede alguien permanecer ignorante del Hip Hop, y decir estar informado sobre la sociedad y cultura Americana? 10 o 20 años atras podía ser que no pase nada por tu ignorancia, pero hoy en 2013 vivir en cualquier entorno urbano de la Tierra y no estar familiarizado con el Hip Hop es simplemente INACEPTABLE.

Larry Smith R.I.P. (June 11, 1951 – December 19, 2014)

El Hip-Hop acaba de perder a uno de los padres fundadores de su sonido. Larry Smith, un músico y productor nacido en Queens, NY que fue responsable de crear clásicos para RUN DMC y Kurtis Blow murió a los 63.
Larry Smith fue responsable de producir temas fundacionales como “It’s Like That” y “Sucker MCs” de RUN-DMC como también el albúm Escape de Whodini  album including the classic, “5 Minutes Of Funk.”
Smith sufrió un derrame cerebral en 2007 que lo dejo mudo, parcialmente paralizado y postrado en una cama.

“Larry fue un musico increible. Me hacía acordar a Rick James y a todos los funk dudes,” DMC le dijo a Ebony Magazine., "Él era bajista pero hacía beats. Estuvo en la banda Orange Krush que hacian grabaciones para Jimmy Spicer, Kurtis Blow, Alyson Williams, y otros. Pero es solía juntarse en Disco Fever con Melly Mel, Busy Bee, y todos esos cats. Larry fue tan, increible. Él podía producir un tema funk, pero también joven musica energetica y eso fue clave para el exito de Run-DMC.”
Rev Run fue uno de los primeros en dar la noticia y Productores como Q-Tip y DJ Premier expresaron sus condolencias en Twitter.

Rev Run:  R.I.P. para productor de hip-hop mas grande de la historia.... Larry Smith. Produjo mis más grandes y significantes hits..

Q-Tip: Damn. Él me dio tantos consejos y recomendaciones ... Big homie. RIP LARRY SMITH. El 1er tru hiphop prouder.

DJ Premier:  R.I.P. Larry Smith...Una de mis inspiraciones como  Productor de RUN-DMC, Whodini, Kurtis Blow, Orange Krush...Un estilo como ningun otro.



Fuente: Watchloud.com 

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 2 - Parte 1

No se puede conocer al HH objetivamente; para realmente conocerlo tenes que convertirte en él. Esto, por supuesto, es la verdad de cualquier cultura. La verdadera practica del HH comienza con un enfoque antropologico a la cultura Hip Hop; se insta a los aprendices/estudiantes a vivir la cultura por un tiempo para realmente llegar a entender la cultura. Enfocar Hip Hop primero como una cultura antropologica les da a los aprendices una experiencia de primera mano a la muy real y fortalecedora naturaleza del Hip Hop.

Cuando el Hip Hop es real para vos, cuando esta fijado e inamovible de tu ser; ESTAS PRACTICANDO HIP HOP REAL. Cuando algo es real es considerado genuino; es lo que se propone a ser, no es imaginario esta realmente existiendo y ocuerriendo para tus sentidos fisicos. Breakin, Emceein, Graffiti Art, Deejayin, Beat Boxin, Street Fashion, Street Language, Street Knowledge and Street Entrepreneurialism son todas consiciones fijadas al Hip Hop. Estos elementos son permanente e inamovibles de la existencias del Hip Hop real, y aquellos que los promueven y perservan, promueven y perservan el Hip Hop. Si uno o mas de estos elementos no estan presentados en la exprecion personal de alguien esta persona no esta haciendo o siendo Hip Hop.

Hiphop es un nuevo entendimiento global urbano que comununica una realidad alternativa atravez del arte. Hiphop es una habilidad perceptual que transforma temas intelectuales y objetos fisicos en un esfuerzo para expresar el caracter del ser interior de uno en la Naturaleza. La mayoria de la gente y/o no puede encarar el Hip Hop de esta manera porque siguen usando el hip-hop para escapar de la pobreza en oposicion a ser HH para ganar su conocimiento cultural. Por supuesto, por supuesto estos nunca pueden llamarse “eruditos” de las artes y ciencias del Hip Hop, y es por esto que tal conociemiento esta simplemente muy fuera de su alcanze. Sin embargo, para los eruditos del Hip Hop, Hip Hop es muchisimo mas que un modo popular de entretenimiento.

 Hip Hop nos aparece hoy en dia como rap music entertainment por como los jovenes Negros Americanos y los Latinos fueron discriminados en el principio de los 60' y 70'. La unica manera de ser escuchado, hasta de sobrevir en la sociedad Americana en ese momento era enlistarse en el ejercito, hacer deporte, o entretener de alguna manera o otra. Incluso si tenias alguna aspiracion de ser doctor, abogado, arquitecto, ingeniero, etc., eras desalentado de perseguir cualquier profesion, o incluso si podias lograr conseguir un titulo, seguias sin ser contratado o de confianza. No importan las credenciales academicas que tengas en una sociedad racista y discriminadora, vas a seguir siendo considerado de segunda o tercera clase.

Como resultado, muchas mentes jovenes con grandes capasidades para carreras en medicina, ingenieria y leyes pusieron su talento en simplemente sobrevivir en las violentisimas y sin ley calles de New York. Muchos no sobrevivieron; otros se reencaminaron a si mismo como b-boys y b-girls, dibujantes de graffiti, deejays y emcees; y asi y todo, muchos eran desanlentados a seguir estas artes. Hip Hop nunca fue tomado seriamente porque la organica inteligencia urbana Negra nunca fue tomada en serio en los Estados Unidos. Esta es la simple y dolorosa verdad, y es por esto que la correcta enseñanza del Hip Hop es tan importante.

La enseñanza del Hip Hop comienza con dos preguntas; porque es tan importante enseñar Hip Hop, y porque el Hip Hop en tan importante de aprender? La rapida respuesta a la primera pregunta es simple porque nadie mas va a hacerlo correctamente por nosotros. La preservacion del Hip Hop esta conectada con la enseñanza del Hip Hop. Si realmente te importa la cultura a la cual decis formar parte, la enseñanza del Hip Hop se convierte simplemente en una cuestion de auto-respeto y auto-perservacion. Porque no vas a querer preservar, enseñar y mejorar tu propia arte y cultura? Esta la respuesta corta a la primer pregunta—importancia. Solo aquellos a los que les importe la existencia y preservacion del Hip Hop pueden enseñarlo correctamente.

Pero ahora la segunda pregunta; Porque el Hip Hop es tan importante de aprender? Mucha gente siente que si no rapean, o hacen break, o arte con aerosol que no tienen necesidad de aprender el Hip Hop. Y estan parcialmente acertados hasta que se les recuerda que el Hip Hop es una de las ultimas habilidades humanas. No importa lo que puedas pensar de la musica rap o los raperos; rapear en si mismo un una habilidad humana. De hecho, rapear es una de las ultimas cosas que los humanos modernos pueden seguir haciendo sin la dependencia tecnologica. Ademas, rap (discurso ritmico) y su hermano breakin (baile ritmico) son ambos fisicamente saludables y estimulantes mentales. Breakin es ejercicio fisico y emceein es ejercicio mental. No importa que son estas actividades en la industria de la musica y el teatro, breakin y emceein como ejercicio humano para el cuerpo y la mente son simplemente saludables.

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 1 - Parte 2

Hip Hop en sí mismo no es una persona, un lugar o una cosa física; es una toma de conciencia. No podes ir a HH, o vestir HH, o comer HH. El HH existe como una idea compartida; nunca entra en la realidad física, es una manera de ser. No podes tomarte una lata de HH y de repente saber como rapear. No podes poner al HH como te pones una remera o leer un libro para entenderlo. El Hip Hop empieza como una toma de conciencia; como un compartamiento alternativo que te hace rapear, o hacer break, o graffitear o deejay. HH, en su esencia verdadera, es una idea urbana compartida, un sentimiento unificado.

Nosotros (HH) somos personas muy reales con una identidad muy especifica y real. Cuando hoy en día decis "Hip Hop" cualquier persona urbanizada sabe de que estas hablando y puede describir nuestras características cultural al instante. En vista de esto, Hip Hop se convierte en un nombre propio y debe ser tratado como tal gramaticalmente, con mayúscula. A menos que se muestre en una presentación artística, en ese caso puede ser escrito como Hiphop.

Aquellos que demuestran poco respeto por el Hip Hop lo siguen deletreando como hip-hop. Los verdaderos Hiphoppas saben que debe ser escrito con H mayuscula por ser el nombre denuestra cultura colectiva; es la fuerza que anima nuestra forma de vivir, nuestra cultura, nuestra tribu, nuestra nación. 
Cuando Hip Hop es escrito como hip-hop se refiere a el producto del rap y sus actividades. Incluso nuestros pasos de baile provienen de nuestra cosmovisión cultural colectiva. Nuestros bailes explican profundamente nuestra divinidad como también nuestra experiencia natural en nuestro presente tiempo y espacio.

Los que enfocan el Hip Hop como un exclusivo baile de moda ( o entretenimiento) son usualmente los dicen y escriben el termino incorrectamente y les importa poco y nada el Hiphop como una comunidad de gente real. Escribirlo incorrectamente como hip-hop es negar nuestro derecho a existir como Personas. El uso del termino hip-hop para referirse a gente real reduce a esta gente a productos.

Aquellos que describen al Hip Hop como hip-hop no solo estan cometiendo un error gramtical; sino tambien estan minimizando lo que significa realmente para los Hiphoppas. 
Ellos participan en el esclavismo del Hip Hop por reducir nuestra cultura y manera de vivir a un genero musical y productos para ser vendidos y comprados. Una vez más, Hip Hop no es un producto para ser vendido o comprado; es el inalienable derecho de los Hiphoppas. Hip Hop es NUESTRO nombre.

Hip Hop como Hiphop es una forma de inteligencia; de conocimiento. La palabra hip tiene varios significados, pero la definición que la mayoría de los estudiosos del Hip Hop les parece mejor para representar al HH es que hip significa tener conocimiento; y estar informado y al tanto, incluso en estilo y moda. Hip es un sentido social. La palabra Hip es aplicada al Hip Hop como una forma de conocimiento; un tipo de inteligencia, siendo plenamente consciente. Tal conocimiento no es necesariamente uno que puede ser enseñado, más bien es un conocimiento intuitivo. Es la capacidad de saber sin ser enseñado, es tu memoria genética; es la consciencia de tu innata identidad cultural.

La palabra hop también tiene varios significados pero la definición principal que nos concierne es hop como una forma de movimiento. Hop tambien es asociado con bailar, como un baile informal. Pero, perteneciente al Hip Hop, Hop significa moverse con saltos con ambos pies o con uno contrario a caminar o correr. 

Juntos, hip como una forma de inteligencia y hop como forma de movimiento asociados al Hip Hop literalmente significa moviento inteligente, un moviento consciente o un movimiento consciente de sí mismo - "I am hip to my hop", yo se porque me muevo. Podemos ver al Hip Hop emergiendo una manera de autoconsciencia, y asi exactamente como se aplica a la vida real. Rap es algo que sea y Hip Hop es algo que se vive.

Esta consciencia nunca puede ser conocida como objetiva. No estamos haciendo Hip Hop; Somos HIphop! Y como somos lo que estamos aprendiendo y a la larga enseñando, nuestra perspectiva del Hip Hop comienza a ser subjetiva contraria a ser exclusivamente academica. Vivir Hiphop requiere que lo sepas intimamente, que medites diariamente sobre su existencia y practiques sus elementos hasta la cima de la perfección; que realmente te preocupes por la existencia del Hip Hop como vos mismo y busques apoyar a su desarrollo con tu ser actual.

Un verdadero estudioso/aprendiz del Hip Hop estudia para convertirse en Hip Hop; para solo observarlo. ¿ Cómo alguien puede clamar su autentica erudición sobre algo que ellos ni siquiera son y al mismo tiempo que no pueden producir ? ¿ Donde esta tu autoridad para enseñar? Nuestra perspectiva del Hip Hop y su cultura no es una objetiva; buscamos perfeccionar nuestro conocimiento de Hip Hop porque NOSOTROS SOMOS HIP HOP!
 




 

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1 - Lección 1 - Parte 1

Hiphop: Nuestro único Espíritu, nuestra única consciencia colectiva; la creatividad, causante de la fuerza detrás de los elementos del Hiphop es el nombre de nuestro estilo de vida y nuestras consciencia colectiva. Es una capacidad perceptiva que hace que uno se auto-cree y aumente su autoestima. (representado por Kool DJ Herc) 

Hip Hop: La creación y el desarrollo de Breakin, Emceein, Graffiti, Deejayin, Beat Boxin, Moda Callejera, y el Lenguaje, Conocimiento y Espíritu Empresarial de la calle. Es como nos denominamos a nosotros mismos y nuestra actividad en el mundo. Es el nombre de nuestra cultura. (representado por Afrika Bambaataa)

Hip-hop: El producto de la música Rap y de todos las cosas y eventos relacionados con el entretenimiento del Rap - hip-hop es un genero de música. (Grand Master Flash)

Hiphoppa: La manisfetación del Hiphop. Aquellos que viven los principios de nuestra cultura son llamados Hiphoppas y no Hip Hoppers porque vivir Hip Hop es pensar Hiphop. Un Hiphoppa es Hiphop y performa o presenta Hip Hop que después es vendido como hip-hop.

Hiphop Kulture: o Hip Hop's culture, es el nombre de nuestra única comunidad; es el nombre de nuestra tribu. Hiphop Kulture es el carácter manifestado, los patrones, creencias, ciencias y artes de NUESTRA consciencia colectiva; es nuestra realidad y paisaje mental, es una comunidad internacional de gente urbana especializada.

Tradicionalmente, el Hip Hop primeramente es acercado como una forma de arte que consiste en 4 elementos basicos; B-Boyin (break dancing), MC-ing (rap), Aerosol Art (graffiti) y DJ-ing (el corte, mezclado y el scratch de material grabado). Sin embargo, tambien abarcan estilos especificos y únicos de ropa, lenguaje, negocios y tecnicas comerciales, y un cuerpo colectivo de los conocimientos derivados de sus experiencias internas con si mismo y el mundo. Por lo tanto, a los cuatros primeros se les suman 5 elementos más, la moda, el lenguaje, el conocimiento y el espiritu empresarial de la calle.

Estas 9 actividades culturales han creado singulares historias de Hip Hop, tregedias, triunfos, leyendas, mitos, arte original, música popular y provoca pensamientos poeticos que critican e interpretan el mundo en el que la comunidad Hip Hop existe. La música y el baile del HH viene de nuestra mirada colectiva urbana del mundo.

 Somos singularmente Hip Hop por la repetición de esta tan única manera de ser y ver que ha creado nuestra especifica manera de vida Hip Hop. Y la manera de vivir la vida Hip Hop es lo que llamamos nuestra cultura Hip Hop. Como cultura HH es los específicos comportamientos, rasgos,expresiones, patrones e instituciones de NUESTRA única consciencia colectiva. HH es nuestras actividades intelectuales y artísticas como también el trabajo producido por estas.

Según el diccionario de la terminología del Hip Hop de Alonso Westbrook, el HH es definido como la respuesta artística a la opresión. Una cultura que se nutre de la creatividad y la nostalgia. Como una forma de arte musical que expresa la vida en el interior de las ciudades, con un mensaje contado sobre un beat.  

La enciclopedia de Rap y cultura Hip Hop de Yvonne Bynoe confirma que Afrika Bambaataa le da credito a DJ Love Bug Starski de haber usado por primera vez el termino Hip Hop para describir las nueva música y subcultura. La 4ta edición del diccionario del Patrimonio Americano lo regitra como una popular cultura joven urbana, muy asociado con el Rap y con el estilo y moda Afro-Americana de las zonas de bajos recursos. El diccionario de ingles moderno de Oxford lo define como un popular estilo de musica de Estados Unidos de origen negros e hispanicos, con la musica rap y un fondo electronico.

UNA INTRODUCCION AL HIP HOP PRESENTADA POR EL MAESTRO KRS-1

Vamos a arrancar con la introducción al Hip Hop que nos regala el maestro KRS-One en su página oficial. Después se vendrán las lecciones 1 y 2. (Asumo que todos conocen al Teacha).

Lean y aprendan.


Cuando la gente piensa en Hip Hop tienden a pensar en la música Rap y en las actividades relacionadas con ella. Para la mayoría Hip Hop es un popular genero de música y así es como la mayoría se acercan al HH. Independientemente de como los fundadores originales del HH representan e interpretan SU cultura, casi todos los profesores y activistas enfocan el HH como lo hacen las grandes corporaciones -como un producto para ser comprado y vendido. Por eso, aquellos que practican las artes elementales del HH así como aquellos que pueden enseñar algunos aspectos se limitan ellos mismos a un punto de vista corporativo donde el HH es encarado como un objeto para vender, y no como un tema para aprender. 

Una visión tan limitada del HH hace que sea perpetuado dentro del campo académico donde la objetividad establece las bases de como cualquiera se enfoca en lo que sea. Como resultado, cuando se trata de enseñar el HH "real", muchos profesores se quedan cortos porque realmente no VIVEN el Hip Hop; siguen siendo objetivos; siguen obsevardolo como lo contrario a ser HH; siguen leyendo sobre él pero se oponen a hacerlo. Puede que estén enseñando la historia del HH, o hasta puede ser que sean ellos mismo pioneros, pero cuando se trata de SER realmente HH, de hacer uso real del conocimiento y de las técnicas diseñadas para mejorar y fortalecer las actuales vidas de la gente real, muchos cursos de HH siguen siendo totalmente insuficientes.