sábado, 28 de marzo de 2015

Alguna vez viste este cypher de principio de los 90s de Wu-Tang Clan? Deberias…(Video)

Cuando las rimas son afiladisimas, no es necesario un track, un beat o incluso unas palmas. Wu-Tang Clan lo deja abundantemente claro en este video de 8 minutos, un cypher acappella de principops de los 90s.
Video Fusion se cruzo con The Clan en lo que parece ser un backstage. Cada miembro estas en modo relajo hasta que les llega el mic, y en ese momento les entra la animacion por completo. Casi cada miembro de los Wu esta presente, Raekwon, Method Man, Masta Killa, Inspectah Deck, Ghostface Killah, Genius/GZA y U-God muestras sus espadas liricas. Checkea el video.


viernes, 27 de marzo de 2015

La revalacion personal de Ludacris cobra vida con ayuda de The Roots (Video)

Ludacris realmente parece tener algo especial con Ludaversal (Marzo 31). El disco mas honesto, vulnerable y valiente hasta hoy del fundador de DTP llega en un momento en el que nadie lo esperaba de el. Después de todo, Luda’ parece tenerlo todo listo, después de 15 años manejando cosas. Pero quizás esa eso justamente lo que hace tan especial a este ataque de Def Jam Records. Nadie lo vio venir.

Para aquellos que pudieron ver “The Tonight Show With Jimmy Fallon” anoche, cazaron un destello de la magia. “Grass Is Always Greener,” ni siquiera confirmado como single es el tema que Chris Bridges presento en vivo junto a sus compañeros de sello, The Roots. Questlove y compañía encontraron todos los acentos musicales en el beat de Da Internz’, y hicieron el momento lo mas poderoso posible.

Bumpy Knuckles & Big Daddy Kane queman mics sobre un beat de Oddisee (Audio)

Para los que prestan atencion, la Soundcloud page de Bumpy Knuckles es el lugar para estar. El MC/Productor de Long Island, New York regularmente comparte joyas de su catalogo de 29 años.
Freddie Foxxx comparte esta vez un track (“The Fires Gettin’ High”) que hizo con su amigo de siempre Big Daddy Kane. “Esta no fue una colaboracion por e-mail, esto fue yo y Kane en el lab creando y haciendolo de la manera en que lo haciamos en los viejos tiempos,” escribe Bump en la page. Notablemente, la cancion esta producida por Oddisee.
BumpyKnuckles_BigDaddyKane



A lo largo de los años, Bumpy Knuckles se codio con los mejores del Hip-Hop. Llegando a su trato con MCA Records como afiliado de Eric B. & Rakim, el O.G. compartio mics con KRS-One, Kool G Rap, Nas, 2Pac, Chuck D, Treach, y por supuesto Guru.
La sinergia que se muestra en esta grabacion, con dos iconicos MCs haciendo exactamente lo que siempre hacen. Bumpy & KRS hicieron un album juntos en el 2011 (Royalty Check), como sonaria un Kane-Foxxx?

Fuente: http://ambrosiaforheads.com

jueves, 26 de marzo de 2015

Ice Cube recuerda a Eazy-E en el 20 Aniversario de la muerte de su compañero en N.W.A.

N.W.A.

N.W.A. antes de el "Straight Outta Compton" tour en el Kemper Arena de Kansas City, Missouri en 1989.
 Raymond Boyd/Michael Ochs Archives/Getty Images
Hoy se marca un muy importante pero tristisimo aniversario en el mundo del hip-hop: 20 años atrás, el 26 de Marzo del 95, Eazy-E murió a los 31.
Como el pilar de N.W.A y como artista solista, Eazy-E es el Padrino del Gangsta Rap. Desde Snoop Dogg a Freddie Gibbs, es difícil imaginar al hardcore rap sin su influencia. Y es imposible imaginar a donde hubiese ido el hip-hop sin el impacto del inmortal album de 1988 Straight Outta Compton.
Para el 20 aniversario de su ida, el compañero de crimen en N.W.A de Eazy, Ice Cube hablo con Billboard sobre su fallecido camarada, describiendo todo desde que se conocieron hasta su eventual reconciliacion después de un muy publico beef -- y porque N.W.A hubiera grabado otro disco si Eazy no hubiera muerto.

Cuando conociste a Eazy-E, cual fue tu primer impresión?
Que el era muy limpio y copado. El era fly (sarpado en estilo). Tenia un jeep nuevito con pintura custom. Tenia un equipo de Fila puesto -- Supe que tenia plata. Se veía como un pequeño hustler (que la pelea), y lo era.

Así que tenia mas plata que vos?
Oh hell yes. El era rico comparado conmigo.

Y escribiste "Boyz-in-the-Hood," pre-N.W.A  para el?
Bueno, en realidad escribí "Boyz-n-the-Hood" para un grupo de el -- no era para el solo. Tenia un grupo que se llamaba H.B.O. -- Home Boys Only. El solo iba a ser el manager. Así que escribí un par de canciones y estaba como, "Me gustan las cosas que escribiste, me gusta de lo que estas hablando. Escribite una canción para mi grupo." Asi que escribi "Boyz-n-the-Hood" y ellos la rechazaron. Pero Dre lo convenció de hacerla. Eazy simplemente trabajaba duro. Trabajaba mucho, mucho, y termino siendo un buen rapper.


 Osea que vos viste progresar sus habilidades de ser el manager de un grupo de rap a convertirse en un rapper el mismo.
El se hacia mejor cada vez que estaba enfrente del mic. Se hizo mejor, mejor y mejor hasta que fue un autentico rapper. Porque una cosas es hacerlo en el estudio, pero cuando podes hacerlo en escena, sos un rapero. El podía agarrar el mic -- el no estaba rapeando en un track sino en la instrumental. Podía fluir en sus canciones, seguro. Se convirtió un buen rapper para cuando yo me fui [de N.W.A].

Tenia problemas con los shows en vivo de N.W.A al principio?
Oh yeah, eso es natural. Una cosa es hacerlo en el estudio, otra cosa es hacerlo enfrente de esas personas. Todos estábamos alrededor de el ayudandolo. Creo que se sentía confortado. Nosotros preparábamos el show primero y después el hacia su gran entrada. Los shows salían bien, teníamos un show en marcha, y 18 minutos después, ni siquiera habias visto a Eazy-E todavía. Y la gente estaba como, "What the fuck? Donde esta Eazy?" Y a los 20-minutos aparecía y le daba a el recital otra recarga hasta el final. Fue simplemente genial.

Podría haver existido N.W.A sin el?
N.W.A no hubiese existido sin Eazy-E. No hay dudas en mi mente. El era valiente y no le tenia miedo a nada. El tenia 21, 22, y yo 16 -- para mi daba miedo. Eso era lo que el daba. "No quiero hacer ningún tema cursi que trate de llegar a la radio. Quiero hacer temas hardcore sobre lo que esta pasando alrededor nuestro."

Dejaste N.W.A y ellos te tiraron un par de palos en sus próximos lanzamientos (100 Miles and Runnin' EP y Elif4Zaggin). Cuando se reconciliaron, fue mas una tregua, o estaban en buenos terminos cuando fallecio?
Estabamos en muy buenos terminos. Habiamos llegado finalmente a el punto en el que ya no se sentia como una tregua -- no solo llevarnos bien porque estábamos en el mismo espacio -- pero realmente estábamos disfrutando estar juntos y hablabamos de los viejos tiempos y nos reiamos de las cosas que haciamos en el micro o grabando. Se sentía asi la ultima vez que lo vi. Pense que realmente ibamos a juntar de nuevo a N.W.A. Y entonces se murió.

Si no hunbiese muerto, N.W.A se hubiese juntado para otro album?
Si, definitivamente. Fue otra circunstancias lo que nos separo. Fue mas que nosotros, mas que nosotros no aguantandonos o queriendonos. Solo fue la neblina de ser nuevo en el negocio. La plata y la fama generan niebla. Estas en una mision todos juntos y de repente la niebla aparece, y dejas de ver. Asi que después de que pudimos ver esa neblina con claridad, nos dimos cuenta, "Somos unos super-talentosos hijos de puta, man. Y podes juntarnos de nuevo. Podes hacer cosas especiales por nuestra cuenta, o juntarnos y hacer algo que haga temblar a el mundo".

En la pelicula de Straight Outta Compton, es dificil contar su parte de la historia?
Esa es la unica cosa... No es difícil porque tenemos sus palabras, sus entrevistas y todo lo que podemos encontrar en los archivos. Agregale a eso nuestro conocimiento de las situaciones y los ojos testigos de su mujer, Tomica Wright, y te haces una idea. Mas RenYella, todos. Lo no esta copado para es que me gustaria que estubiese ahi. Que estubiera ahi mismo con nosotros. Porque nunca sabrias lo que el diria.

Pensas que hubiese disfrutado el proceso de hacer la biopic?
Hell yeah. Creo que estaria re emocionado por la pelicula. Es lo que el doctor ordeno cuando se trataba del legado de N.W.A. Nos merecemos esta pelicula. Es como, porque se junto NWA? Y porque hicimos la musica que hicimos? Que hizo el barrio para convertirnos en lo que nos convertimos en el estudio, y que hizo N.W.A para cambiar el barrio? Tenes que estar seguro que todas esas preguntas sean respondidas. Esa es la esencia de N.W.A.

R.I.P. EAZY-E

G-Unit con The Roots? Porque esto no paso antes? (Video)

Por los ultimos 15 años—y practicamente siempre—G-Unit y The Roots estuvieron a gran distancia entre ellos en el Hip-Hop. Mientras 50 Cent y Questlove son dos de las voces mas abiertas del genero, la banda de Philadelphia gandora de Grammy Award y el colectivo multiplatino de Queens, New York son muy diferentes. Uno es sobre musica y (game) teoria, el otro es sobre hustle (empuje/pelea) y musculos.
Sin embargo, en 2015, cualquier cosa es posible. The Roots tomaron el beat del single “I’m Grown” y le metieron percusiones en vivo y muchos sabores. En esta luz, el braggadocious record toma nueva consideracion, Fif, Young Buck, Kidd Kidd, Tony Yayo, y Lloyd Banks freak the funk en “The Tonight Show With Jimmy Fallon.”

Run The Jewels ft. Zack de la Rocha “Close Your Eyes (And Count To Fuck)” Video


Run The Jewels lanzo el video oficial de “Close Your Eyes (And Count To Fuck)” con Zack de la Rocha. Dirigido por A.G. Rojas y producido por Park Pictures, el video tiene a un oficial de policia (Shea Whigham de Boardwalk Empire) y un joven hombre negro (Keith Stanfield de Selma) cagandose a palos. El video politicamente cargado canaliza las opiniones de El-P y Killer Mike sobre la actual brutalidad policial en las noticias, y encaja con el sentimiento de disgusto con los politicos, el sistema judicial y prisiones.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Action Bronson & Earl Sweatshirt son los que estan dando que hablar en el Rap. Alchemist los junta (Audio)

Esta semana vio la salida de Mr. Wonderful de Action Bronson y I Don’t Like Shit: I Don’t Go Outside de Earl Sweatshirt. Junto con la salida de To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar, Marzo va a ser un mes dificil para elegir lo mejor del Hip-Hop. Particularmente, todos estos artistas se mezclan en los mismo circulos, mostrando creatividad colectiva.
 Especialmente Bronson y Earl, Alchemist en su estudio de Venice, California es un destino de congregacion para los MCs. Junto con el compañero de Kendrick en Black Hippy. ScHoolboy Q, ALC ha puesto en marcha un estudio para respetados MCs como D&D Studios en la mitad de los 90s, o Roc The Mic/Baseline una decada atras.
Con Bronson y Earl generando discusiones por los meritos del 2015, Alan The Chemist revela un nuevo track junto a los 2 MCs. “Warlord Leather” contiene los atributos que hacen a ambos artistas, y sus nuevos discos, queribles. Earl rima sobre el aislamiento, problemas de familia, y desconfianza por el mundo que lo rodea. Pasando el loop de guitarra y los duros drums para Bam-Bam, la estrella de Atlantic Records entra goteando referencias a la cultura pop, una cámara panorámica de imágenes, autos y sexo. Muy diferente, la colaboracion funciona.

The Cold Crush Brothers Definieron MC’ing como lo conocemos. Escuchalos rockear este set de 1982 (Audio)

The Cold Crush Brothers (a/k/a The Cold Crush IV) son un grupo iconico del Hip-Hop. En la era de los primeros 12″ singles, y después,albums , el fundador DJ Tony Tone, Almighty Kay Gee, Dot-A-Rock, Grandmaster Caz, Supreme Easy A.D., Whipper Whip, DJ Charlie Chase, y otros miembros de adentro y cercanos a la crew estaban entre los elite performers, MCs, y DJs de toda la cultura. En 1970, Caz en particular fue una voz prominente en  el documental Vh1’s NY77: The Coolest Year In Hell , un testamento a su prominentes primeros 5 años en el Hip-Hop.
Para los 80s, Cold Crush seguía en la cima. Sin embargo, los mejores momentos de los trajes seguian en el stage. Material de archivo de audio pirateados de las harmónicas y melódicas rutinas de los pioneros del Bronx, New York viajaban por el mundo, mientras contemporáneos como Grandmaster Flash & The Furious Five, The Sugarhill Gang (a quienes Caz les escribió parte de sus mas grandes hits), y Kurtis Blow estaban haciendo extensos singles y albums, incluyendo un trato con Mercury Records de Blow.

Desafiando otra vez a otras crews por la supremacía, The Cold Crush Brothers estaban en los radares de todos en 1982. Esos con la suerte suficiente para ver Wild Style cuando se estreno inevitablemente vieron a Cold Crush rompiendola en vivo, comandando una audiencia en su propio elemento. Llamaron la atención de los sellos. Seguido a la salida de “The Weekend” el debut de la crew, Epic Records (la misma discografica que se estaba preparando para lanzar Thriller de  Michael Jackson) los empezó a seguir. Fue en este momento, ’82, que los  Cold Crush 4 golpearon el  Harlem World stage. El iconico documentarista/fotógrafo Joe Conzo capturo el momento—mas de 33 minutos, en nítido audio. Brooklyn estaba definitivamente in the house esa noche. Party people, escuchen este increíble set. Dentro del audio, pueden escuchar un estilo que influencio a Run-DMC, Beastie Boys, y MC Shan, entre otros.
Problemas con las discograficas, la piratería, y cambios de personal en la crew impidieron que Cold Crush entregara un hit tradicional o transladar su impacto en un album. Sin embargo, en el escenario, The Cold Crush Brothers son eternamente clasicos…

jueves, 19 de marzo de 2015

Buscando al GOAT (Round 3): Dr. Dre vs. Erick Sermon

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Dr. Dre
Por mas de 30 años, Dr. Dre mantuvo nuestra cabeza sonando con beats y versos. Aunque Dre ha buscado a muchos compositores habilidosos para muchos de sus mensajes (The D.O.C., Snoop Dogg, Eminem), nadie puede negar que la super-estrella de Compton, California ha sido habil para entregar rimas que es han convertido en escritura de las calles. Arranco como DJ, Andre Young entendio las recetas y los matices de un hit, sonica liricalmente, a travez del genero. En hacer su musica cinematografica, Dre ha claramente e inteligentemente tirado rimas digestibles para todas las audiencias, pero certificado por los fans del HH que lo tenian como campeon desde los dias de N.W.A..
Trabanjando junto a titanes liricos como Ice Cube y MC Ren al principio de su carrera, junto a Eazy-E’, Dre se nego a disminuirse o hacerse a un lado. Con tono vocal suave y entregas agiles, Dre nunca fue un link debilitado de ninguna de sus crews. De hecho, su contribucion junto a Cube, Snoop, Eminem, Xzibit, y Kurupt nunca fueron empequeñecida. Dre se sostiene a si mismo, y sus versos son bien para adelante, mensajes sinceros, ya sea sobre Crenshaw District, su hermano fallecido , o como el fundador de Aftermath Entertainment cuenta sus (b)illiones. Si el objetivo de cada MC es controlar el mic y hacer un tema inolvidable, rapeando solo, Dre no es un GOAT?

Notables Canciones:
“100 Miles And Runnin'” (con N.W.A.) (1990)
“Deep Cover” (con Snoop Doggy Dogg) (1992)
“Natural Born Killaz” (con Ice Cube) (1994)


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Erick Sermon
Antes de los Large Professor, Lord Finesse, y Dr. Dre que conocemos hoy, Erick Sermon fue un productor supremo que podía demoler sus propios beats. Junto a  Parrish Smith, E-Double es un cómico, un MC conocedor de la cultura popular que tiene una rasposa entrega, mas grande que la vida en convertir a EPMD una crew independiente con oro-certificado. Mas de 25 años después, por su cuenta, con el grupo, con Def Squad, y todo lo del medio, el Green-Eyed Bandit (bandido de ojos verdes) ha entregado las habilidades fundamentales de la rima en el nuevo milenio
Mientras siempre se trato de “business,” Sermon siempre parecía estar divirtiéndose en el mic, jactándose de sus habilidades, y su amor a la “music.” Con un suministro nasal sin esfuerzo, Sermon probo ser una gran influencia para The Notorious B.I.G., además de haber sido mentor de Redman, Keith Murray, Method Man, y los primeros días de Rick Ross. Un verdadero comandante del mi ‘E’ siempre uso un acercamiento sutil, nunca tampoco escondiendo su auto estima. Sin embargo, en frente a los didácticos contemporáneos, los sarmones de Erick siempre fueron palpables, recordatorios facilmente digeribles de que clase de pedigree salio. Un conservador del Funk, un provedor de bounce.

Notables Tracks:
“It’s My Thing” (con EPMD) (1988)
“Why Not” (con Slick Rick) (2000)
“Music” (con Marvin Gaye) (2001)

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Fuente: http://ambrosiaforheads.com

martes, 17 de marzo de 2015

Buscando al GOAT (Round 3): Bun B vs. Scarface

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Bun B
The Trill O.G. Bun B se ha manifestado como un tio sabio, con imagen de tipo bueno en los ultimos 10 años de Hip-Hop. De hecho es abuelo, Bernard Freeman es uno de las mas frias y mas rudas voces en el mic, especialmente en las primeras grabaciones de UGK. El MC de Port Arthur, Texas conbina su amor por el rap con un G-code de hierro rodeando todo. Por cuatro albums, Bun Beata & Pimp C erosionaron las barreras que frenaban su inmensa musical, lirica y personal influncia. Para principios del  2000, la pared estaba en el suelo, y el artista vendedor de oro tubo un #1 album, un “internacional” hit.
Su manera de arrastrar las palabras, su cadencia, y su tono convincente lo convirtio en un MC unico. Muy influenciado por los flows rigidos de Ice-T y Too Short, Bun agrego versatilidad, en la entrega. Un B-Boy en primer lugar, el trabajo de Bun’s—con Underground Kingz y solista—lucho para provar que su ciudad (no solo Houston o Texas) tenia talento, esencia, y estilo. Mas de 25 años despues, Bun B sigue siendo uno de los mas activos, confiables, y respetados O.G. del Hip-Hop, no solo por lo que ha hecho, sino tambien por lo que sigue haciendo.

Canciones Notables:
“Live Wires Connect” (con UGK, Keith Murray & Lord Jamar) (1996)
“Wood Wheel” (con UGK) (2001)
“Trill Recognize Trill” (con Ludacris) (2005)

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Scarface
Una piedra clave de los Geto Boys, ‘Face empezo su carrera como Akshun, un booming Houston, Texas dancer-convertido-DJ-convertido-vocalista quien fue comparado (por el mismo) a Tony Montana. La introspeccion adolecente del MC, honestidad, y su constantemente problematica, mente maniaca depresivale dio a los Geto Boys una profundida colectiva, y un lado humano no encontrado facilmente en contemporaneos como N.W.A o 2 Live Crew. Paralelamente a su carrera con Geto Boys, ‘Face hizo mas profundos, oscuros y mas desafiantes albums por su cuenta. En el 91, el MC desafio la vision que se tenia de los rappers del Sur, con una increible voz, dialecto suave, y mucho para decir de el mismo y del mundo. Mientras el Hip-Hop hacia la transicion del shock de N.W.A y Geto Boys a otros temas con el horror como centro de Spice-1, Method Man, y Ice Cube, Brad Jordan estaba listo. El artista de Rap-A-Lot ofrecio The Diary, una de las grandes marcas del 1994. Sacando a Tupac, pocos artistas de Hip-Hop han sido tan exitosos, de solista a Geto Boys a Facemob, a invitado, a ayudar a desarrollar artistast (Ludacris, Devin the Dude, Made Men) en Rap-A-Lot y en cualquier lado.
En el 2000, en los topes de artistas como Jay Z, Nas, y el revival de Houston del 2005, Scarface en uno de los mas valiosos liricistas. Siempre visto como un underdog, el tema “My Block”  y su album The Fix le dio a Scarface le dio los fans que siempre merecio. Profundizando en las raices del Southern Rock, Blues y Funk, Scarface agarro una guitarra y dejo muchos vicios de su vida—nunca sarmoneador, solo siendo sabio en grabaciones. Con classic albums en tres decadas distintas, Scarface puede ser el kingpin.

Notables Tracks:
“I Seen A Man Die” (1994)
“Smile” (con 2Pac & Johnny P) (1997)
“My Block” (2002)


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Fuente: http://ambrosiaforheads.com

Buscando al GOAT (Round 3): Kanye West vs. Mos Def

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Kanye West
En un poco mas de una decada, Kanye West ha desafiado el status quo del Rap, con una historia de underdog y una persona publica tamaño Gran Danes. El alguna vez productor de Roc-A-Fella Records, ‘Ye se puso al frente con College Dropout. El album del 2004, fue inicialmente resistido por la Roc family, les dio su mas grande estrella cultivada. Once años despues, Kanye West supo como llevar a todos los bolsillos de los fans del Hip-Hop a un lugar en comun.
Mientras Mr. West nunca fue un master del flow, el MC sobresale en su habilidad de dar una amplificada version de su vida en sus temas. Con el braggadocio de su mentor Jay Z, las malas relaciones de Ghostface Killah, la progresion experimental de album-en-album de experimental de Nas y una cruda honestidad superada por nadie, Kanye West mistfico el Hip-Hop. El nativo de Chicago, Illinois fue un mochilero del renacimiento en sus primeros dias, un adios al hard-rapping en el midstream, y arte Arte Pop vivo. A lo largo del camino, West consistentemente le ha dado al genero albums anuales con su sello unico con varios tonos, temas, sonidos, y estilos. Como Dr. Dre, West depende en gran medida del conjunto de cabina y consola. Como ningun otro en el contemporaneo Hip-Hop, los disco de Kanye son colecciones de  singles, estudiados, citados, y escriturados intantaneamente con la cultura.

Notables Canciones:
Never Let Me Down” (con Jay Z & J. Ivy) (2004)
“Homecoming” (con Chris Martin) (2007)
“All Of The Lights” (con John Legend, The-Dream, Elly Jackson, Alicia Keys, Fergie, Kid Cudi, Elton John, & Rihanna) (2010)

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Mos Def
Mos Def, ahora prefiere ser nombrado como Yasiin Bey, ha traido muchas cosas desde los 70s hasta el nuevo milenio. Un artista devoto con dos reverenciados albums clasicos en su cinturon (Black Star en colaboracion con Talib Kweli (1998), y su debut como solista del 99 Black On Both Sides), el enorme Mos hizo hits casi por accidente, con un estilo vocal que comanda audiencias en versos, melodias, forma libre de poesia, y todo lo del medio. Una de las voces mas versatiles del Hip-Hop, Dante Smith ha construido una carrera haciendo exactamente la musica que quizo hacer, en sus terminos, comprador-fue-advertido, y los fans lo adoran mas que nada por eso.
Con una amplia gama de estilos en circulacion como hits, Mos compite con super estrellas, y lidera la carga para restaurar al enfasis en el Hip-Hop del liricismo, activismo, y su imprevisibilidad. Sus ideas y sus rima han sido controversiales, por reclamar la re-apropiacion cultural. Este ex dueño de una tienda de libros ha sido un faro de principios, viviendo su vida como su musica. En escena, Mos’ tambien mantiene las cosas interesantes. De set a set,  puede ir de Dancehall, Soul, a Hip-Hop, dependiendo de la gente y su humor, nunca casado con los hits. Pocos artistas tomaron la posesion de sus presentacion tan valientemente como Mos.

Notables Tracks:
“Respiration” (con Black Star & Common) (1998)
“Mathematics” (1999)
“Casa Bey” (2009)



Fuente: http://ambrosiaforheads.com




domingo, 15 de marzo de 2015

R.I.P. Nate Dogg

El 15 de Marzo de 2011, Nate Dogg, murio a causa de un derrame cerebral. Dejo atras trabajos que incluyen los mejores hooks que rap alguna vez escucho.

Podes conocerlo por el G-funk classic “Regulate” o por el libidinoso singel de Ludacris 
Area Codes.” O quizas en su rol en “Can’t Deny It” de Fabolous o por el infame “heyayayay, smoke weed every day” en Chronic 2001 de Dr. Dre. Nate Dogg ayudo a hacer todas estas canciones, y mas,hits popular de sus tiempos. 

Para medir el impacto de los estribillos de Nate, primero debemos definir que es un hook. “Un hook es una idea musical, a menudo un riff corto, pasaje, o frase, que es usada en musica popular para hacer una cancion atractiva y para ‘captar el oido del oyente’Nate Dogg es el indiscutido rey de los hooks (ganchos).

Su carrera empezo cuando Warren G, Snoop Dogg y el mismo formaron el grupo 213. No sacarian un proyecto completo hasta el 2004, pero el trio pudo ser escuchado en The Chronic o Doggystyle. 213 fue uno de los primeros adaptadores del  G-funk style, una mezcla entre el funk de los ‘80s y el hip hop. La voz soulera de Nate es perfecta para este tipo de beat, y no hay ninguna duda de que el tenia un enorme rol en el impacto del sub-genero.

Su debut en The Chronic, el mismo album que lanzo las carreras de Snoop Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, y Warren G. El track “Deeez Nuts
Nate Dogg no emergio como un solista completo hasta 1998, cuando lanzo su album doble G-Funk Classics, Vol. 1 & 2. Con su debut, tenemos exactamente esos: G-Funk classics. Su entrega fluida era lo suficientemente suave para las damas, pero tambien lo suficientemente dura para los hombres. El  mix de hip hop con classic R&B y Soul cayo junto a este nuevo sonido funky, y cuando se junto con un MC, fue una fuerza para ser reconocida.
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Nate Dogg contribuyo literalmente a cientos de hooks, versos, estribillos, y mas de docenas de artistas en la industria. Desde Mariah Carey a Lil Jon, tonelas de rappers, cantantes, y productores buscaron su toquepara darle ese sabor especial a si tracks. Tenia una voz tan agradable que casi que todo lo que tocaba se convertia en oro!

En el 2015, los ganchos siguen pegando, pero no existe nadie que pueda hacerlos como lo hacia Nate. No va a existir nunca nadie que lo haga como el. Hoy, en el cuarto aniversario de su muerte, es con todo el corazon y con una mente agradesida que le rindimos homenaje a el king of the hook. 
Gracias Nate Dogg.

Fuente: http://www.hotnewhiphop.com

viernes, 13 de marzo de 2015

Buscando al GOAT (Round 3): The Notorious B.I.G. vs. Big Pun

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The Notorious B.I.G.

Biggie Smalls (a/k/a The Notorious B.I.G.) redefinio como se ve y suena una estrella de Hip-Hop, cuando lanzo su clasico disco debut en 1994, Ready To Die.En un solo lugar, B.I.G. convino un concepto totalmente ejecutado, liricismo, storytelling (contar historias), y sensibilidades con ideas populares. En el momento de peso de los videoclips, Biggie se convirtio en una superstar sin jamas haber desplegado sus supremas habilidades de MC, que esculpo en sus cinco años de batallas en Bedford Stuyvesant, Brooklyn’s en la calle Fulton Street. Con dos discos solistas y uno con Junior M.A.F.I.A. en su corta carrera, Biggie tienen ventas para igualar a sus maximas influencias en la cultura y al oficio de rapear.
A lo largo de sus versos empleo humor, depravacion, verguenza, braggadocio (temas en los que se presume y se jacta de ser el mejor) y mas-el tema principal es la sinceridad. Ya sea que el estaba en la mentalidad de un niño condenado a ser marginado, un pequeño dealer estrezado, o un mafioso Frank White, Christopher Wallace era un maestro del metodo-rap-actuado, porque daba la impresion de que el habia vivido todo. El se enfrento al zeitgeist por lo que una generacion queria, con lo que crecio, y las dificultades que tenian que enfrentar. Ya sea rapeando junto a Sadat X, Bone Thugs-N-Harmony, o R.A. The Rugged Man, Big Poppa se me tenia en donde cabio—y el agradable underdog con el inmejorable patron de rimas y su siempre para adelante sabiduria callejera sigue siendo amado por todos.


Notables Tracks:
Juicy” (1994)
Unbelievable” (1994)
4 My Peeps (Remix)” (con Red Hot Lover Tone, M.O.P. y Organized Konfusion) (1995)

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Big Pun

En esencialmente menos de tres años, Big Pun hizo un impacto tamaño gigante en el Hip-Hop. Mas alla de las implicaciones raciales de ser el primer latino solista del Rap en conseguir una placa de platino, Christopher Rios puede ser el MC con mas habilidad del genero. En el mic, para un MC que pesaba como 317 kilos en el momento de su muerte en el 2000, Punisher rimaba con velocidad y agilidad. Aunque hablando se quedaba sin aire, cuando se entregaba en intensos versos parecia que no necesitaba respirar. En lugar de eso, el Bronx, New Yorker simplemente disparaba inteligentes sustantivos, verbos, y rimas compuestas como una metralladora Thompson.
El frontmasn original de Terror Squad tenia atractivo para la fama, debido a su habilidad de brindar su preciso e ingenioso liricismo y y su produccion con tintes de mainstream. Sin embargo, en su corazon, y antes de sus dias en Loud Records, Big Punisher era un Horrorcore MC, quien disfrutaba imaginarias ocultas, temas oscuros, y temas sucios. El estilo adaptable de Pun lo hizo dintinguirse en su capacidad de rapear junto a Big L, Mr. Serv-On, Cam’ron, y KRS-One con estilo y gracia. Un artista con mucha firmeza de caracter, Pun era un hombre de todos los dias—quien en el pinaculo de los trajes brillosos—se pudo haber vestido a la moda, pero rimo siempre como la verdadera escuela, con un clasico, y dinamico debut en Capital Punishment. Cuando a los 28 murio de un ataque al corazon, no solo dejo un vacio en el corazon y en los oidos de los fans, tambien dejo un inmenso vacio en una cultura exitada por sus skills, manejo, y disfrute en presentar sus versos.

Notables Canciones:
“Off The Books” (con The Beatnuts y Cuban Link) (1997) “Beware” (con Fat Joe) (1998) “Tres Leches” (con Prodigy y Inspectah Deck) (1998)

Buscando al GOAT (Round 3): Snoop Dogg vs. Guru

Snoop Dogg

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Snoop Dogg rivalizo con todos sus pares del rap en un impacto inmediato. El nativo de Long Beach, California apareció bajo la tutela de Dr. Dre en un solo soundtrack single, y ya a todo el mundo anhelando mas. Calvin Broadus, un estudiante de Dana Dane, Smooth B, y Slick Rick, convino carisma, contar historias, y flows conversacionales con su propio entorno: calles infestadas de pandillas, policías corruptos, y escapismo relajado con marihuana y mujeres. Empezando con un estilo roba-show en The Chronic de Dr. Dre, Snoop dejo salir uno de los mas cohesivos, anticipados, y incluso el debut mas satifactorio del 93 Doggystyle.
En los mas de 20 años desde la salida de su primer classic album, Snoop a perseguido la repetición, y devolución con nuevos estilos. Experimental aunque autentico, el alumno de 213 es una piedra de toque para los días del salvaje West Coast, adaptable a cualquier tipo de compañero de rima, estilo de producción, y tema. Con valiente creatividad, Snoop ha jugueteado con Bounce (Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told), incursionando con elementos de repercusivos crudos (R&G), cantado Reggae (como Snoop Lion), y arrojar luz sobre su amor por la jheri-rizo R & B (Ego Trippin’). Cuando los fans pidieron por eso, Snoop revistió sus raíces en reconstructivos G-Funk albums como Top Dogg y Blue Carpet Treatment tambien. Siempre en la cima de los charts, Snoop debe ser uno de los verdaderos embajadores del Hip-Hop, y las mas versátiles-aun-genuinas voces.

Notables Canciones:
“Pump, Pump” (con Lil Hershey Locc) (1993)
“Who Am I (What’s My Name?)” (con Dr. Dre, Jewell, y Tony Davis) (1993)
“Conversations” (con Stevie Wonder) (2006)
  
Guru
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Es sobre todo la voz,” Guru una vez reflexiono sobre si mismo. Con una smoky entrega, Guru se separo desde su introducción a fines de los 80s a las masas del Hip-Hop. Un nativo de Boston, Massachusetts, Guru trajo su sabiduría, su fuerte influencia Jazz, y sus voraz lectura con el a Brooklyn, New York (contado en “The P.L.A.N.E.T.“). Ese único sentimientos de si mismo fue traducido hermosamente en Gang Starr, la unidad, con su compañero, DJ Premier, crearon un balance perfecto de sabiduría callejera, con calma, y justos conocimientos. En el mic, Guru a menudo habla lento y claramente, mas sobre un contenido que un estilo. Sin embargo, así como Gang Starr’s suena evolucionado con un mensaje, Keith Elam encontró un lugar en el mapa del Rap que era todo suyo. El espolvoreo cancion con autenticidad, trabajo ético, y disciplina, haciendo los versos y el significado infinitos, y que valen la pena volver a escuchar repetidas veces.
En un su lado solista, Guru continuo por es camino con su concepto Jazzmatazz, explorando el Hip-Hop y la palabra hablada frente a una gran cantidad de estilos musicales sobre mas de cuatro albums. MC con mensaje a full, el querido extrañado Guru manifesto sus palabras en mas de 20 años de excelente música.

Notables Canciones:
“Words I Manifest (Remix)” (con Gang Starr) (1989)
“Transit Ride” (con Branford Marsalis)
“Now You’re Mine” (1994)


Fuente: ambrosiaforheads.com

jueves, 12 de marzo de 2015

De vuelta en el estudio con Puff, The LOX - Bring It Back (Audio)

The LOX continua ganando con acercamientos retro. “Bring It Back” es un concepto sinple construido alrededor de una clasica grabacion en vivo de Hip-Hop en su pura esencia. El trio hits el mic con confianza, entusiastas juegos de palabaras, y esa actitudid valiente que hace que esto se sienta como un D-Block tape culminante de antaño.

Slum Village & Phife Dawg hacen una colaboracion a la medida de la historia (Audio)

Los destinos de Slum Village y A Tribe Called Quest estan unidos por siempre. A miles de kilometros geograficamente, A.T.C.Q. seria el prototipo que T3, Jay Dee, Baatin aspirarian a seguir a mediados de los 90s. Por otra parte, esos primeros Villa tapes eran lo que Q-Tip, Phife Dawg, y Ali Shaheed Muhammad escuchan por todo New York City, incluso antes de que empiecen a trabajar juntos.
Unidos en muchos niveles a lo largo de los años, mas notablemente atravez del ultimo J Dilla, Phife and Slum regreso. Con T3 and Young RJ de gira (con Pete Rock) empezando esta semana, los dos grupos de juntaron para “Push It Along.” Claramente y reconociblemente (Phife incluso lo dice en sus verso) toma el nombre del tema del 1990 Tribe jam, los MCs muestran que el pasado esta con ellos en el presente, pero que las cosas tienen que seguir para adelante. Mientras Phife y Slum Village ambos luchan para  estar un paso adelante de sus gloriosas sombras, musica genial como esta es exactamente lo que lleva a cambiar la pagina, y seguir abranzando el pasado al mismo tiempo.

Buscando al GOAT (Round 3): KRS-One vs. Chuck D

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KRS-One 
Fue KRS-One quien adapto MC de entretenedor a poeta, filosofo, y maestro—acuñando y viviendo el termino “edutainment.” En realidad, el Bronx, New Yorker nacido Larry “Kris” Parker es autodidacta, el alguna vez joven sin hogar que canalizo su agresion y exteriorizo su carisma en el competitivo campo de batalla del Hip-Hop. Desde su introduccion, Blastmasta se le planto a pioneros como Grandmaster Melle Mel (“I’m Still #1"), antes de enfrentarse a sus contemporaneos incluyendo a MC Shan y Marley Marl (“The Bridge Is Over”), desafiando las intenciones de clases de los raperos por venir (“Ova Here”).
El fundador de H.E.A.L., Stop The Violence y el Temple Of Hip-Hop se ha mantenido en lo alto como un link critico en el linaje del Hip-Hop. Desde Boogie Down Productions hasta su carrera solista, KRS ha sido capaz de defender un improvisado estilo, y al mismo tiempo hacer comentarios con calidad tres decadas antes de su debut. Su entrega consistentemente apunta a las raices del Rap en el Dancehall, y preservan los elementos de la cultura. Con enfaticas cadencias, sinceridad sin compromisos, el Teacha es el galardonado poeta del Hip-Hop.

Canciones Notables:
“I’m Still #1″ (con Boogie Down Productions) (1988)
“Self-Destruction” (con el Stop The Violence Movement)
“Outta Here” (1993)

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Chuck D 
En una era basada en el estilo, Chuck D se puso de pie por esencia. El front man de la iconica banda Public Enemy, Carlton Ridenhour se rehuso a que cualquiera lo pusiera a el, a su voz, o a su crew en una esquina. Por mas de 30 años, el nativo de Long Island, New York comando a las masas, transmitiendo informacion basados en las raices, figuras, y el inquebrantable proposito de knockear a los opresores institucionales. En el medio, Mistachuck pudo tirar un verso con significado y arreglarselas para divertirse, presumir duro, rapear, producir, y en vivo sonar “louder than a bomb.” (mas fuerte que una bomba).
Como compositor,  el MC agitador de puños escribio clasicos hits y albums, incluyendo 
Fight The Power” y It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back. Entre 1987 y 1992, pocos pudieron oponerse a Chuck D y su pura fuerza, densidad lirica y su habilidad para llegar mas alla de la Hip-Hop Generation. El MC consiguio podios en las mas renombradas universidades, respeto en toda la industria, y apoyo de comunidades Funk, Metal, e internacional. Por siempre activo, Chuck–ahora un autor, locutor de radio, y conferencista–continuo tocando sus clasiscos, siempre escribiendo. Realmente un “rebel without a pause,” (rebelde sin pausa), el impacto de la carrera de Chuck D  representa el potencial infinito del Rap.

Otros notables tracks:
“You’re Gonna Get Yours” (con Public Enemy) (1987)
“Welcome To The Terrordome” (con Public Enemy) (1990)
“I” (con Public Enemy) (1999)

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miércoles, 11 de marzo de 2015

Buscando al GOAT: Busta Rhymes vs Jadakiss

Por mas de 25 años, Busta Rhymes ha sido un lider de la nueva escuela. De manera similar, Jadakiss’ se proclamo a si mismo status de “top 5, vivo o muerto” y casi universalmente sin oposicion. A pesar de que tengas diferentes puntos de partida, Busta vs. Jada es otro cruze de Round 3 que podria (o deberia, en algunas estimaciones) funcionar en una final. Despues de victorias apalastantes en los Rounds 1 y 2, estos dos Mcs de New York de las tierras inferiores de la ciudad compiten con credenciales de hierro revestido para llegar al Round 4.

 Busta Rhymes
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(Ganador en Round 2, contra Killer Mike 72% to 28%)
(Ganador Round 1, contra Inspectah Deck 59% to 41%)

Entre veteranos de 25 años del Rap comercial, imágenes en evolución y cambios de sonido parece ser una comunalidad. Sin embargo, pocos han podedo ser tan exitosos en ser genial durante las ultimas cuatro decadas como Busta Rhymes.Nombrado caballero y bautizado por Chuck D, este nativo de  Long Island a drogado al Hip-Hop con uno de los flows mas rapidos y una de las entregas mas versatiles. El siempre fue capaz de decir mensajes con sentido desde que era un adolecente sonriente en  
Leaders Of The New School y a travez de sus dias pesados con Dr. Dre, Lil Wayne, y Eminem.
Como Q-Tip, Ice Cube, o Ghostface Killah, su ruptura empezo brillando en una crew (L.O.N.S/Native Tongues) de MCs altamente talentosos. Con una entrega inconfundible, Busta tiene un rasposo, y maleable flow, y una agite con el mic sin rivales que lo convirtio en un invitado codiciado antes que los invitados esten de moda. Para la mitad de los 90s, su vision visión externa-mundana de hacer un album hizo que trabajos como The Coming inmunes a cambiar la atencion y presentaciones en Hip-Hop. Busta disfruta exitos multi-platinum rapeandole a masas que no saben nada de sus dos grandes grupos de albums, o sus dias underground. En lugar de adaptar el estilo del Este, el Oeste, o el Sureño a lo largo de su carrera, Busta Rhymes simplemente se rompio el culo rapeando, y favorecio beats que rompieron clubs, auriculares, y sub-woofers de baul.

Notables Tracks:
“Sobb Story” (con Leaders Of The New School) (1991)
“Gimme Some More” (1998)
“Don’t Get Carried Away” (con Nas) (2006)


Jadakiss
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(Ganador en Round 2, contra Cam’ron 82% to 18%)
(Ganador Round 1, contra Eve 62% to 28%)

Jadakiss ha construido una reputacion como uno de los campeones populistas del Hip-Hopchampions. El New Yorker miembro de The LOX (y un solista prominente) ha convinado inteligentes juegos de palabras con respeto calleroen su arte. Con una entrega hardcore, voz texturada, y anecdotas de la vida real que caen en el Gangsta Rap, ‘Kiss despierta los sentidos.
A pesar de la supuesta falta de Jadakiss de albums clasicos, la consistencia de este MC a travez de sus albums, feats y mixtapes ha sido supremo desde los 90s. Un discipulo de The Notorious B.I.G., Jada’ ha avanzado para ser un modelo a seguir para sus contemporaneos y los artistas que siguen—altamente respetado, con atractivo crossover a pesar de ningun compromiso. Malabariando con su sabiduria de D-boy (dealer) con ideas sobre raza, politica, y mas, Jadakiss es versatil, y si las calles de la East Coast no son ninguna indicacion, el Roc-A-Fella/Def Jam solista a estado en  discuciones de “top de clases” por mas de una decada.

Notables Tracks:
“Welcome To D-Block” (con The Lox & Eminem) (2004)
“Run” (con Ghostface Killah) (2005)
“Walk With Me” (con Freeway & Busta Rhymes) (2007)

Snoop Dogg “Peaches N Cream (prod. Pharrell)” feat. Charlie Wilson [Lyric Video]


Snoop Dogg 


Este proximo album de Snoop Dogg x Pharrell, esta alto en mi lista de los LPs mas esperados del 2015 – estos tipos hacen magia cada vez que conectan. Podemos escuchar un sample de lo que esta por venir con un nuevo corte de Bush. Despues de prestar un feat en el single de Charlie Wilson, Infectious,” el favor es devuelto con este funky track de Snoop, “Peaches N Cream” con Charlie, y Pharrell en los controles. Algo como Beautiful 2.0, escucha a Snoop & Charlie escupir ese G(funk) como ellos solos pueden en este nuevo lyric video. Bush is coming soon (ha!). 


Fuente: Okayplayer.com

martes, 10 de marzo de 2015

Biggie Smalls “Kick In The Door” (J Dilla Remix) (No Tags) + Mike B’s Notorious Mini – Mix (Free Download)

Biggie Smalls Kick In The Door J Dilla Remix
Esto sentado aca en Nick Hook‘s Spacepit studios en Brooklyn cuando le dan play al Mike B‘s Notorious Mini – Mix. “Cuando salio esto?,” dije. “Hoy, idiota. Por el aniversario de la muerte de Biggie,” Nick respondio. Oh chasquido, hoy es 9 de Marzo. No posteamos nada en el site!
Pense para mi mismo, “man, this shit is hot. Necesitamos postearla.” Entonces me acorde que la semana pasada estaba en casa limpiando y me preguntaba si algun dia el Dilla remix de “Kick In The Door” apareceria en al algun lado ademas de en nuestro mixtape con DJ Soul, Assorted Donuts, de hace siete años atras. Todo lo que pude encontrar fue un video de YouTube con DJ Soul’s tags y el DJ Premiere al final.
Asi que esto sale para vos, y vos, y vos...… Finalmente liberado, sin tags (no pregunten de donde salio). Escuchenlo abajo y rompanse la cabeza con el duro-como-uñas mini-mix de Thee Mike B para descargar gratis.YOW!
Como Bonus, el todavia rara vez visto video de B.I.G. y Puffy en el Hit Factory filmado por dream hampton. 




Fuente: okayplayer.com /  Post x dantana

R.I.P. NOTORIOUS B.I.G. & J DILLA

Buscando al GOAT (Round 3): Nas vs. Ghostface Killah

Llegamos al Round 3 de la batalla final del titulo de GOAT (Greatest of All-Time = El Mejor de Todos los Tiempos). Con todavia 42 MCs , te pedimos que nos ayudes a rankear quien es el mejor MC en agarrar un mic.
 Nas versus Ghostface Killah ya es un titulo de batalla en si mismo. Estos dos liricista de New York son contemporaneos, colaboradores, y MCs siempre ligados a los mismo movimientos y eras en evolucion. Criados en el hardcore Hip-Hop de los 80s, estos dos hombres cargan crudeza, un foco en la originalidad y una total indiferencia por el rap dulce de las radios dentro de su musica. Nas le gano por mas del triple a Big L para avanzar al Round 3, mientras que G.F.K. le gano a dos colegas de platino, Kurupt, y Lil’ Kim, respectivamente. Con mas de un trabajo clasico en el catalogo de cada MC, y suficiente hits para llenar multiples discos, estos compañaros de sello desde hace mucho tiempo (en Sony y despues, Def Jam) se convirtieron en competidores, en un match-up que va inevitablemente a hacer que todos los fans de culto usen cualquier computadora y dispositivo que pueden conseguir para hacer aumentar la votacion:
   
Nas
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Desde la primera vez que su voz toco un vinilo, Nas probo se un de los mas excitantes, versatiles, y habilidisos MCs de todos los tiempos. Apadrinado por Large Professor y Kool G Rap, Nasty Nas posee una crudeza en su entrega, en sus imágenes, y en su enfoque de escribir canciones. En los primeros dias de su carrera, el Queens, New Yorker desgarro mics rapeando sobre explotacion de inmigrantes, blandir armas a monjas, y meter ametralladoras en su uniforme del Ejército. Mas tarde, Nas tuvo profundo comentarios sobre criar una mujer joven, unificar la musica con sus origenes Africanos, a propiamente honrar a Coretta Scott King. En medio de eso polos, Nasir Jones ha sido autentico, preciso, y correcto sin importar su mensaje. El MC de voz rasposa hizo un puente entre los ’80s y el 2000s tan bien como cualquiera, haciendolo un campeon favorito.
En mas de 11 albums, Nas ha comprobado ser uno de los artistas de Hip-Hop mas consistentes y al mismo revolucionarios. Contenido-sabio, Life Is Good tiene poco en comun con Illmatic, lo que muestra la habilidad de Nas’ de crecer, y diferenciar sus trabajos. De cualquier manera, el nivel de su rap, sus juegos de palabras, y los dinamicos lentes para el mundo han sido siempre firmas. Tomo riesgos tambien, como el album Untitled de 2008 (destinado a ser llamado “Nigger”), grabando postmortem colaboraciones con su nemesis 2Pac, y haciendo un LP con la sensacion del Dancehall Damian Marley. Durante todo el camino, el catalogo de Nas’ esta decorado con cinco #1s, y un pasillo con oros, platinos, y LPs con multi-millionarias ventas. Sus singles nunca tuvieron la misma magnitud de exito, haciendo que el artista de Columbia/Sony Records se sienta un underdog (perro del under), “sobreviviendo los tiempos” en el mainstream. Aunque alguna vez estuvo “demasiado asustado para agarrar mics en el parque,” Nas se a elevado hasta los lideres de los GOAT del Hip-Hop, tocando los corazones, mentes y sound-systems en todos lados.

Notables Canciones:

Ghostface Killah
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El largamente aclamado como uno de los MCs mas originales del hip hop, Ghostface Killah entra en escena con Wu-Tang Clan en 1993. Un nativo de Staten Island, Ghost’ de manera poco convencional protegio su indentidad hasta que se lanzo su musica. El MC de expresion dinamica esquiva el centro de atencion, una de sus mas unicas habilidades. En el microfono sin embargo, el amigo de hace mucho tiempo de RZA no tuvo miedo—ya sea admitiendo su probeza en su niñez, sus emociones sobre amores no correspondidos, o romper rimas en un verso.
Despues de ser uno de los grandes roles del Clan, Ghost fue “co-estrella” el album de Raekwon de 1995 Only Built 4 Cuban Linx…, antes de moverse a su primer LP, Ironman. A lo largo de sus tres primeros discos, Killah ofrecio una mezcla homogenea de Gangsta Rap, canciones de relaciones, y reflecciones brutalmente honestas sobre razas, infancia, y New York City en la Giuliani Era. Un verdadero especialista de jergas, Ghostface Killah es un abstracto MC, quien especificamente de ocupa de la realidad. Aunque en los ultimos años se convirtio en una personalidad de reality TV en los años recientes, la estrella de los Stapleton projects ha sido inquebrantables en darle a la gente el hip hop que quiere, sin azucar ni compromisos.

Temas Destacados:
“Mighty Healthy” (2000)
“The Watch” (2001) (con Raekwon)
“Run” (2003) (con Jadakiss)


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 Fuente: ambrosiaforheads.com

jueves, 5 de marzo de 2015

Buscan al GOAT (Round 2): Erick Sermon vs. Trugoy

La ultima semana del Round 2 es una batalla de Long Island. Erick Sermon le movió la tierra a la leyenda viviente Biz Markie (71% - 21%). Para Trugoy de De La Soul, fue una victoria mas delgada (52% - 48%) contra el fallecido Heavy D. Los dos veteranos artistas con mas de 25 años in tha game son maestros de la devolución, musicalidad, y meter hits sin importar las circunstancias. Con un montón de variedad, carisma, y lazos con otros géneros de música, E-Double & Plug 2 representan lo difícil que puede llagar a ser la votación en el Round 2.

Erick Sermon

Antes de  los Large Professor, Lord Finesse, y Dr. Dre que conocemos hoy, Erick Sermon fue un productor supremo que podía demoler sus propios beats. Junto a  Parrish Smith, E-Double es un cómico, un MC conocedor de la cultura popular que tiene una rasposa entrega, mas grande que la vida en convertir a EPMD una crew independiente con oro-certificado. Mas de 25 años después, por su cuenta, con el grupo, con Def Squad, y todo lo del medio, el Green-Eyed Bandit (bandido de ojos verdes) ha entregado las habilidades fundamentales de la rima en el nuevo milenio
Mientras siempre se trato de “business,” Sermon siempre parecía estar divirtiéndose en el mic, jactándose de sus habilidades, y su amor a la “music.” Con un suministro nasal sin esfuerzo, Sermon probo ser una gran influencia para The Notorious B.I.G., además de haber sido mentor de Redman, Keith Murray, Method Man, y los primeros días de Rick Ross. Un verdadero comandante del mi ‘E’ siempre uso un acercamiento sutil, nunca tampoco escondiendo su auto estima. Sin embargo, en frente a los didácticos contemporáneos, los sarmones de Erick siempre fueron palpables, recordatorios facilmente digeribles de que clase de pedigree salio. Un conservador del Funk, un provedor de bounce.

Notables Tracks:
“It’s My Thing” (with EPMD) (1988)
“Why Not” (with Slick Rick) (2000)
“Music” (with Marvin Gaye) (2001)

Trugoy
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Aunque ningún miembro de De La Soul saco alguna vez un album solista, puede ser discutido que Posdnuos fue el frontman del trio de Long Island. De cualquier manera, mientras que Plug 1 parece tener un arsenal de dope (muy buenas) rimas, también lo tiene Trugoy, también conocido como 
Plug 2, también en los recientes años conocido simplemente como “Dave.”, el fenomenal versátil MC con mas de 25 años de carrera.
Trugoy (“yogurt” al revés), como Pos’, ha sido caprichoso con sus siempre ajustadas rimas. A veces sobre una tierra ficticia “Ohhh,” Dave fue hábil para abrir temas como raza, política, sexo, y el trabajo interno del ghetto.” Eso versatilmente a convertido a De La tan duradero, y capaz de adaptarse en los tiempos, sin importar la produccion, el sello, o los cambios en el Hip-Hop. Tru’ ha sido realmente poco menos que increible, y podria decirse (como Maseo & Pos), la cruel victima de hacer la suma siempre mas grande que las partes. Rara vez trabajando fuera del grupo, Dave ha sido increible en establecer una marca.

Notables Tracks:
“Eye Know” (with De La Soul) (1989)
“Stakes Is High” (with De La Soul) (1996)
“Verbal Clap” (with De La Soul) (2004)

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Fuente: Ambrosiaforheads.com