Veinticinco Eneros atras, en 1990…hubieses podido imaginar a Darryl “DMC” McDaniels, ChuckD, Parrish “PMD” Smith, MC Serch, y Terminator X juntos? Solo la idea hace que se drenen las pilas de tu boombox, y que se estremescan los parlantes. En el 2015, estas cosas no son solamente posibles, tambien pueden ser capturadas en video. “Hellraisers” es una version renovada del tema de Run-D.M.C.,“Raising
Hell,” eso alinea las voces de cuatro MC agresivos de los 80' (y más allá) y los convina con uno de los DJ mas cebados del Hip-Hop, Terminator X. Todos sabemos que el ex miembro de Public Enemy hace muy pocas apariciones en estos dias, significando lo grande que es este corte. DJ Eclipse,otro legendario DJ (detras de Non-Phixion y La Costa Nostra) esta involucrado, como tambien el veterano productor de New York City, Big K.O. (D12, 50
Cent, Busta Rhymes). Como suguiere el titulo, estos iconos Hip-Hop del
boom-bap siguen estando afuera reviviendo a los muertos!
El video habla por si mismo, pero como un gran gesto de unidad entre DJ's y MC, esto es simplementebut gigantesco:
DJ Premier va a develar su nueva banda en vivo en Osaka y Tokyo para seis
shows (Enero 28, 30 & 31). Los shows son con Billboard Live. Premo y su banda (un acompañamiento de cinco piezas con baterista, bajista, vientos y teclado) van a estar tocando instrumentalmente los clasicos del catalogo de Premie; desde Gang Starr a Jay-Z, Biggie y
Nas y todo lo del medio. “Arme una banda porque siempre soñe estar en una desde que era chico,” dice Preem. “Tengo un grupo funky ensamblado para tocar mis clasicos y tocar cosas nuevas”
El legendario DJ/Productor agrega, “Yo puedo tocar un poquito la bateria, el bajo y la guitarra pero no como estos muchachos, asi que me voy a quedar en las wheels (ruedas). En un corto encuentro y ensayo de cuatro dias hicimos click como si nos conocieron entre nosotros por años. Esta es una nueva aventura dentro de expandir mi marca. Siempre voy a ser DJ, productor y artista porque eso es lo que los artistas hacen. Nosotros abrimos nuevos carriles, pero nunca cerramos carriles que ya habian sido abiertos. Mantener las raices de nuestra fundacion intacta es lo que te da longevidad. Basicamente lo que estoy diciendo es: Let’s Ride!!”
Los miembros de la banda en vivo de DJ Premier son:DJ Premier - (Turntables)Brady Watt - (Bajo)Lenny “The Ox” Reece - (Bateria)Takuya Kuroda- (Vientos y Teclados)
Comparto con ustedes hoy, brothers, Semilla el primer disco de Zulú Hip Hop Jam
Una verdadera obra maestra, el arte del rap unido con su primo el rock.
Producido por el gran Juan Blas Caballero, con invitados de lujo fuera de joda como la hermosa bestiaLula Bertoldi de Eruca Sativa, las voces de la san puta de Dani Suarez y el Cóndor Sbarbati de Bersuit y el universal Kevin Johansen.
Escuchenlo, compartanlo, disfrutenlo, comprenlo y apoyen a esta familia llena de talento y humildad.
Les dejo el casi recien estrenado video oficial de el tema Cosa Nostra:
De que error que cometiste vos y/o la banda aprendieron mas?
[Larga pausa, pensando…] No creo que haya habido errores alguna vez, las cosas solo cambian con el tiempo. Yo soy un sobre-pensador compulsivo asi que practicamente todo es solamente un riesgo calculado. Osea, podes llamar un riesgo calculado un error? Es lo que es. Todo esta siempre en movimiento, y todo lo que hacemos esta tan calculado que incluso el lado negativo esta calculado. Asi que nosotros nunca vamos a ni siquieran intentar hacer algo que tenga un efecto perjudicial. Yo no me arriesgo, lo juro por Dios. Mi trabajo es hacer que las cosas super-calculadas parescan osadas.
Por ejemplo?
La gente probablemente penso que fue osado poner a Amiri Baraka (http://es.wikipedia.org/wiki/Amiri_Baraka) en una grabacion [“Something in the Way of Things (In Town),” de Phrenology, 2002], o tener sonidos de un piano rompiendose, o Ahmir haciendo ocho minutos de agua [“Redford Suite” en el final de Undun]. Pero realmente no fue osado, porque pusimos estas cosas en un lugar del disco en el que la gente podia sacarlo en ese momento [risas]. Lo pusimos en el final. Si la gente no quiere escucharlo, no tiene porque hacerlo.
O en Do You Want More?!!!??!,
tenemos una cancion sobre gang-bang donde la mujer los mata a a todos al final [“The Unlocking,” feat Ursula Rucker]. Supongo que eso fue atrevido.
Nosotros nunca tubimos una batalla creativa con un sello, nunca. Porque aparecimos ya de entrado con mierdas bien locas, haciendo cosas diferentes. Osea, nuestro demo tape lo grabamos como un CD [Organix, 1993] asi que fuimos diferentes desde el principio. Pero en realidad todo se remonta a De La Soul y, en menor medida a, A Tribe Called Quest. Esos tipos realmente abrieron caminos. Public Enemy tambien, pero lo hizo de una manera totalmente distinta. Asi que De La Soul es realmente responsable por lo que hacemos, mas que ninguna otra cosa.
Con los años, que es lo que mas aprendiste de tratar con una discografica?
Es todo fuckin’ ropeadope [tactica de boxeo, en la que te proteges para cansar a tu openente y despues lo sorprendes con un golpe]. Tenes que adaptarte. Es una cosa que fluye. Nosotros soliamos gastar mas plata [en discos] pero antes todo el mundo tenia mas money. Ahora es un era diferente, y ahora estos [sellos] estan bajo asedio, asi que yo estoy mas inclinado a mantenerme dentro del presupuesto. Antes no era la gran cosa, yo era mas de fluir libre y de trato facil.
Tuvimos algunas batallas creativas al principio en Do You Want More?!!!??!,
pero desde ese momentos la gente que nos contrato sabian en lo que se estaban metiendo. Y con nosotros en estos dias, se trata de expectativa. Como, [trabaje con] Dice
Raw, le dije, “No estoy tratando de hacer un hit.” Ni siquiera creo que tengamos la chance de tener un hit. No nos vemos como los motherfuckers que tienen hits. The Roots son viejos, son negros, no tienen videos porno. Toda la mierda no-musical no encaja.
Ademas no vas a escuchar percuciones en vivo en un hit, especialmente ecualizado como las mierdas de Ahmir. No va a pasar. Y para llegar a eso tenes que cagar toda tu mierda, porque entonces va a parecer que queres ser eso.
Siempre crei que el musica game era para pelotudos. Termino funcionando para mi. Pero It just
ended up working out for me. Pero sigue siendo bastante, para pelotudos.
Alguna vez The Roots considero sacar discos con su propia discografica, para tener mas control?
Absolutamente No! Fuck no. Ya estamos en control, asi que no se trata de eso. Y no estoy tratando de escribir un cheque para grabar uno de nuestros albums. La gente dice,
“Pero te pertenecen todos los masters.” En la era de internet y Spotify, que es un
master? Seria diferente si nuestra seria licensiada cada semana, pero nuestros temas no rinden para comerciales de autos. “Walk Alone” venderia un Chevy? Anda a cagar. No tenemos ningun himno de felicidad. “Here I Come” y “The Seed” son las excepciones, pero nunca hicimos un album lleno de ese tipo de shit.
Nuestro modelo, para mejor o peor, es distinto a cualquier otro modelo de musia popular. Con popular, me refiero cuanlquier cosa que vende mas de 50,000 copias. Hay una diferencia logica a lo que hacemos, y no estoy diciendo que es mejor o peor. Mi objetivo final es que los muchachos hagan cierta cantidad de plata, lo cual es relativo, por supuesto. Quiero que todas sus cuentas esten pagas, que todos sus hijos tengan la posibilidad de ir a la universidad, que sus casas esten libres de roedores e insectos, no quiero que sus coches tengan ningun tipo de problema, quiero que su seguro medico este pago, quiero que puedan enterrar a sus parientes y les puedan arreglar los techos, y ayudar a sus sobrinas ysobrinos enun apuro. Sabes? Hasta que mueran. Y no quiero que tengan 70 años y esten haciendo Hip-Hop Reunions y mierdas. Quiero que lleguen al punto en el que puedan ganar plata basada en su marca, asi que eso esta siempre en marcha, y que no tengan que hacer nada. Y todo lo que hacemos es en servicio de eso.
Y mas alla de eso, quiero descubrir como podemos presentarle la gente negra a ellos mismos de un modo positivo, I want to figure out how you can present black people to
themselves in a way that’s positive, sin sensiblerias, sin post-derechos-civiles y no cursi. Como podemos hacer a el hombre negro de todos los dias una figura heroica? Uno no tiene que ser un heroe todos los dias. Un balance entre estar contenido y ser heroico. Todavia no se que es eso.
No creo que la gente negra sepa lo que quiere, es una exploracion y un dialogo en marcha y espero que lo que estamos haciendo se sume a ese dialogo. Como podemos ayudar a definir que significa ser una persona negra en el Siglo XXI? Y pudiesemos pegarla en la parte artistica de eso entonces a mi me va a chupar un huevo las ventas. Pero todavia no estamos ahi.
Son los Roots igual de creativos que cuando empezaron?
Yo me siento incluso mas creativo, honestamente. La creatividad nunca fue el problema, porque sigo trabajando en la idea.
OK, vamos a bucear un poco mas profundo. Quiero saber que pensas sobre publicar arte (por ejemplo, un album de The Roots) por una corporacion, y cualquier contrato que podes encontrar en el arte vs. la ecuacion comercial.
Muchas veces se trata de elegir tus peleas antes de empezar, sabiendo en que tipo de situaciones te estas metiendo. En este punto tubimos que bajarlo a una ciencia sobre como elegir un proyecto. Y honestamente no hacemos muchos proyectos externos.
No grabamos discos por grabar. Siempre se trata de la marca, aunque no paresca. Ahora estamos ahi afuera, y la gente conoce the Roots como la banda casera con el tipo del afro que toca la bateria. Y ellos hacen fragmentos de musica. Y si conocen a the Roots por eso, ellos no saben nada mas alla de eso. Asi que con los discos (que hacemos ahora), siento como que ellos tienen que ser mas politicos y mas izquierdistas para compensar por la percepcion que tenemos en el show.
Una cosa que siempre tenemos que enfrentar es que hay un escasez de cualquier resemblanza de intelectualismo negro publico, Osea, que les paso a Richard Wrights y Ralph Ellisons y James Baldwins?
Tanta musica negra y cultura negra haincumplidoen el hip-hop. Y the [Roots] puede que no piensen asi sobre eso, pero yo si.
La musica negra se encuentra en unestado de desordenen este momento, al igual que la cultura negra en general. La musica Pop es un lugar gracioso. Y esos Pitchfork [alternative
/ indie rock] grupos puede que no ventan una mierda tampoco. Creo que con otros grupos hay mas libertad a la hora de salir con una idea y un concepto y hacer lo que queres. No tanto para the Roots, porque nosotros estamos atados a las percepcion que la gente tiene de nosotros. because we are tethered by
peoples’ perception of us. Por suerte, yo no quierohacer mierdabrasileñacomo DavidByrne.
Contame un poco sobre tu proceso una vez que decidis hacer un disco, ya sea con the Roots o algun proyecto paralelo.
Yo prefiero estar involucrado con el proyecto incluso antes de que la idea empiece. Osea, sobre que va a hablar el sonido [el artista], filosoficamente? Comoe sto tiene sentido en el mundo, entendes a que me refiero? Antes de que incluso toques un nota. Una vez que decidimos hacer un album con the Roots, en ese momento es un cubo magico. Asi que necesitamos decir esto,
y como podemos decirlo y que tan creativos podemos ser? Que tan lejos podemos empujarlo? No es la compañia discografica haciendo estas preguntas, somos nosotros.
La musica en estos dias es todo sobre personas y empatia. El arte no esuna cosaindependiente. El arte es como los cigarrillos. Con los cigarros es realmente sobre la nicotina. El cigarrillo es un dispositivo de transporte, una construcción mental. Conseguis que la gente se pegue a la nicotina, todo lo demas es teatro. El arte de tapa y los acordas son adornos. Así que cuando se trata de la ecuacion musical, la nicotina es empatia. A la larga vos queres que la gentia sienta empatia por la persona que esta ahi arriba [en el escenario]. La empatia esta en el nucleo de todo arte.
Yo siempre hablo con Ahmir sobre a quienes queremos tratar de llegarle, pero eso no es especifico de ninguna grabacion. Es una conversacion en curso: a quien le estamos hablando, a quien le importamos, quien es esta gente a la que supuestamente le interesamos, quien compra nuestros discos, que significa la banda para ellos? Ese es eltrasfondodetodo lo que hacemos.
En los ‘90s habia una percepcion de que habia un movimiento sucediendo. Al final de cada decada ha habido una movimiento negro progresivo. En 1940 fue bebop, en los ‘50s fue el hard-bop, despues Ornette, despues la segunda ola de avant-garde [jazz], el movimientos politicos de los ‘60s, despues otros politicos en los 70s, despues toda la cosa de Public Enemy en los ‘80s, y al final de los ‘90s tenias esta neo-soul
/otra mierda. Y capaz todo eso se termino en 2010. Cuando llegaste al final de la frontera y exploraste todo, adonde vas a ir?
La frontera psiquica del hombre negro ha sido explorada. Ahi es donde estamos ahora. Quizas el hip-hop fue la frontera final. La gente ahora esta como, “Nosotros conocemos a los niggas.” Puede que la gente no lo diga, pero yo pienso que la gente blanca siente que conocen a la gente negra. Vieron Juice, tienen discos de Snoop Dogg, Jeezy, Gucci Mane. Osea, hay algo que la gente negra tenga que ellos no hayan vendido??
Con eso en mente, Como vas a afrontar el proximo album de the Roots ?
Bueno, es fuckin dificil! Olvidate de la musica por un segundo, que aspecto de la musica negra estamos interesados en mostrarles a la gente blanca? La cultura negra era aspiracional, pero en algun momento en la Era Reagan todo quedo en mal estado. La aspiracional cultura negra con endurecida, actitud winner-take-all
/ yuppie shit, con la cultura del crack y despues el hip-hop. Todo se convirtio en una gigante bola rapida de mierda.
Desde Game Theory [2006,
Def Jam] nos estamos esforzando por una tematica de unidad con cada grabacion que hacemos, asi que eso opera como una declaracion constante. Queremos que la gente entiendan nuestra filosofia y que esa filosofia ayude a la gente a empatizar con nosotros. Yo no separo el trabajo en el Fallon Show con un disco de los Roots, es todo Roots shit. Ellos puede que lo vean como dos cosas diferentes, musicalmente, pero cuando lo miras como un todo, ves como nuestros albums nos protejen de otras mierdas.
Estar en un TV show nos da cierta visibilidad, aunque nos hace visibles para gente que no va a comprar nuestros discos y que no va a ir a nuestros shows en vivo. Y eso es engañoso, pero nos hace llegar a ciertos tipos de tastemakers (una persona o grupo que establece una nueva moda) y nos permite tener cierta relacion con la gente.
Ellos interactuan con vos por el Fallon show pero te respetan porque tenes el disco. Sin el TV show puede que escuchen el album, pero esos tastemakers no te conocerian. Asi que es un acto de balance raro.
Mirando para atras, creerias que los Roots hubieran intentando un concepto en una cancion o en un album que fuera demasiado “fuera de lugar”?
Nunca se trato de si seria demasiado "fuera de lugar" para los fans, se trata de que tiene sentido para nosotros. ConUndun, se suponia que ibamos a afectar a la gente repentinay profundamente. Eso es lo que molesto sobre [la respuesta a] eso, algunas personas dicen que el concepto no estaba claro. Supongo que la gente quiere una historia A, B, C. Fue mas una cosa como impresionista, era sobre que se sentiria ser por momentos este tipo, instantaneas de su vida. Es como caminar dentro de una pelicula y no necesariamente tener que saber que pasa despues. No quiero que la gente tenga una storyline regular, que no tenga importancia. A pesar de que era un criminal, los tipos de decisiones que el estaba enfrentando son mierdas que nos pasan a todos. Es sobre incertidumbre, es una cosa de todas la personas. Lo que realmente tratamos de hacer es definir esto que les pasa a todos los hombres y a todas las mujeres y eso es algo muy dificil.
Undun fue un exito, en ese momento?
Yo estaba bastante contento con como habia sido recibido, excepto por Spin, Rolling Stone yPitchfork. La mayoria de las otras shits fueron bastante buenas. Exito para mi seria todo lo que vendimos antes, y un buen rating general. El tipo de Spin realmente vino atras de nosotros, dijo, “El problema con el disco es…. Black Thought.” [risas] Yo me quede como, “What the fuck?!?!” El tipo de escritores de Pitchfork no joden Tariq, piensan que el es aburrido. Pero si Guru saliera afuera ahora pensarian que es aburrido. Hubieron diez años de una manera de hablar sureña a la que la gente se acostumbro. Incluso Jay.Z la usa. The Roots no hacen ese personaje asique son penalizados.
OK, bueno, fue Undun un exito artistico y creativo?
Exito para mi es slam-dunkin’ (volcada) la shit. Si conseguimos un platino y todos los criticos lo aman, y cerramos el juego. Es dificil juzgar cada esfuerzo individual estando hace tanto tiempo en la escena. Sobrevivir es su propio tipo de exito. Claramente tenemos un pensamiento para adelante y queremos representar a la gente negra. Mientras siga siendo una pieza de una cosa mas grande, creo que es un buen engranaje. Me hubiese sentido mejor si hubiese vendido como el ultimos disco o mas. Así quesin dudano puedo serarroganteal respectopor el momento.
Richard Nichols en Brasil, 2011, foto por Ahmir “Questlove” Thompson.
Realice
esta entrevista el 16 de Marzo de 2012, unos meses antes de enterarme
que Richard Nichols se había enfermado. Como era usual con
Richard,estaba hablando con el sobre algo totalmente sin relación y las cosasse fueronen una miríada detangentesincreíbles.
Existen unas pocas selectas personas en el mundo que uno no quiere
interrumpir una vez que empezaron a desarrollar un pensamiento o idea, y
Richard estaba en esa lista. Como entrevistador, uno reza por tener los
cassettes necesarios para poder captar todo.
A
medida que su enfermedad progresaba, yo me preguntaba si debía publicar
esta entrevista o no. Honestamente no fue un buen momento cuando la
hice, al menos no con relación a el ultimo disco de The Roots, Undun (Def
Jam) que salio a fines del 2011. Yo realmente lo entreviste acerca de
la Creatividad, ni siquiera directamente sobre the Roots o algún disco
especial.
Richard
falleció el 17 de Julio de 2014, y me pego muy fuerte. No era un amigo
cercano pero teníamos un buena relacion. Creo que el sabia que yo
entendía al menos algo de lo que el, Ahmir, Tariq y the Roots
crew están tratando de conseguir desde los ‘90s. Y me di cuenta que
no — quizas no podia — entendía todo por completo, y , mas importante,
nunca pretendí hacerlo. La música de The Roots’ , antes y ahora, es un
viaje. Y se mantiene en proceso. Un proceso que va a ser mucho mas
difícil ahora que su compás moral y musical fue removido de esta Tierra.
Espero
que la entrevista de aca abajo les de a los lectores un pantallazo de
uno de los realmente grandes pensadores musicales de los últimos 30
años. Y espero que les saque una sonrisa a todas las personas que
conocieron a Richard mas que yo.
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Existen
muchisimas razones por las cuales The Roots han sido exitosos durante
las ultimas dos décadas. Para empezar: talento, trabajo-duro, química
grupal, y el deseo de hacer como música como arte, versus simplemente vender discos.
Ahmir
“Questlove” Thompson and Tariq “Black Thought” Trotter son únicos,
talentos singulares. En eso todos podemos estar de acuerdo. Pero para
aquellos que no son lectores compulsivos entre lineas, hay un elemento
en el mix de The Roots que es muy comunmente pasad por alto. Ese es el
arma secreta del grupo y "El Hombre Detrás de la Cortina": manager,
productor ejecutivo musical y guru profesional del amor-duro: Richard Nichols.
Nichols
no es el típico manager. O un típico ser humano. A el no le apetecen
las luces y no pareciera querer llamar la atención, excepto la de
aquellos que respeta (es una lista corta). La descripción de su trabajo
es simple y al mismo tiempo ridiculamente compleja: mantener a los Roots
a flote y exitosos y —cuando es necesario — recordarle a los miembros
del grupo, usualmente con una generosa salpicadura de blasfemia,
mantener sus ojos puestos en lo importante la parte de "mantener el
grupo a flote"
Un “sobre-pensador compulsivo,” el es el tercer yin o yang del duo Questlove and Black Thought. Éles unacaja de resonanciapor hora,su dosis diaria deamor duro, el tipo quehace que se asegura que los varios proyectos deQuestloveconsiganterminarsecasia tiempo,yla única personade su confianzamas que nadie consusonido de estudioobsesivamenteajustado.
The
Roots originalmente se conectaron con Nichols en el otoño de 1992, en
un momento en el que el estaba ayudando a producir talentos locales de
Philadelphia bajo su apodo Urban Music
Project, grabando en vídeolas deposiciones legalespara pagar el alquiler,
y habiendo pasado poco mas de una decada DJ de jazz de vanguardia en
la radio WRTI (Questlove era un oyente leal). El co-productor original
de la banda AJ Shine le dijo a Nichols que habia un nuevo grupo haciendo
ruido enla ciudad que tenia que checkear. Despues de ver un concierto
en el Chesnut Cabaret, Richard eventualmente coincidio lo que le habia
dicho Shine.Y ademas de haber escrito sobre ellos en su columna en el Philadelphia Tribune,
los invito a su estudio para pasar el rato grabando algunos demos. El resto, como ellos dicen, es historia.
Ahmir
y Tariq se sintieron atraidos a el por las mismas razones en las que se
siguen apoyando en el hasta el dia de hoy: porque Richard conoce su
shit y tiene una unica y singular vision sobre la musica negra y el
numero cada vez mas pequeño de artistas que estan tratando de continuar
para adelante. Veinte años despues, se preocupa aun mas por el grupo que
antes de Organix,
cuando el grupo seguia tocando en la calle en South Street. Todo ellos
juntos siguen tratando de hacer el album final para explorar la
experiencia moderna negtra, y no van a parar hasta conseguirlo.
Escuche que fuiste a los Grammys temprano este año? [Richard & The Roots fueron nominados como parte del album de Betty Wright, "Betty Wright: The Movie"]
Yeah,este el primer año que voy a los Grammys. Pero esa categoria [“Mejor Performance de Tradicional R&B”] fue una fuera de camara,
asi que estuve en los asientos fuera de camera.
A que te referis con asientos “fuera de camara” ?
Cuando
estas en-camara [para recibir tu premio] tienen que ponerte cerca del
escenario, para cuando anuncien los nominados. Pero si estas fuera de
camera, estas lejisimos. Teniamos que pasar por arriba de la gente
[tratando de llegar adelante], fue una mierda.
Entonces, vamos a empezar con un facil —que musica estas escuchando en estos dias?
Escucho
cualquier tipo de shit. Pero cuando entras a Spotify hay 15 millones de
canciones . Osea, what the fuck!?! Yo nunca estoy como “Oh, dejame
poner un disco y rascarme el culo.” No escucho musica de esa manera.
Para mi no hay separacion entre mi trabajo y mi vida, asi que si estoy
escuchando musica, estoy trabajando. No escucho musica para relajarme.
No es eso una lastima, no ser capaz de escuchar musica por diversion?
No!
Que tiene de malo trabajar? No lo hago casual. Probablemente veo
peliculas mas casualmente de lo que escucho musica, porque no soy un un filmmaker
activo. Pero incluso cuando miro una pelicula, estoy pensando en el
angulo de la camara. Cual es el arca narrativa de la histroria? Es solo
una manera de ver el mundo, una acercamie deconstructivoIt’s just a way
of looking at the
world, a un enfoquedeconstructivo, mirando todo.
Podes decir que eso es triste, pero es lo que es. Yo no me siento y
hago nada. No pongo un disco y limpio la casa, alguien mas limpia
nuestra casa. [El empieza a reirse, habla con alguien mas que estaba en
la habitacion]. Mi mujer se esta quejando de esa ultima declaracion
[risas]. Ahora estoy en problemas.
Durante los últimosveintiséis años, los Grammys han reconocido al hip-hop.
Ahora, el museo de los premios anuales va a darle reconocimiento (era hora) a una de las figuras iconicas mas grandes del genero.
La vida y música de Tupac Shakur
será conmemorada en una nueva exhibicion llamada "All Eyez on Me: The
Writings of Tupac Shakur” en el Grammy Museum de Los Angeles desde el 2 de Febrero.
En una declaracion obtenida por el LA Times, el Director Ejecutivo del museo, Robert Santelli, dijo que "es un honor ser el primer museo en reconocer el legado de 2pac y darle un contexto a lo que fue una increíble carrera."
“Tupac Shakur fue uno de los mas originales e importantes artistas de todo el hip hop," agrega. "Sus escrituras son tanto poderosas como provocativas.”
La exhibicion "All Eyez on Me: The Writings of Tupac Shakur" va a exponer poemas, letras y notas escritas a mano por Pac antes de su muerte en 1996. También va a mostrar viejas performances en vivo, entrevistas y ropa que el uso.
Todos los objetos de interés serán aportados por el Tupac Shakur estate (manejo de todo lo relacionado a Pac después de morir), la cual esta liderada por su madre, Afeni Shakur.
“Significa mucho para mi que Bob Santelli y el Grammy Museum hallan elegido a mi hijo para hacerle un homenaje,” Ms.
Shakur dijo en la misma declaración.
“ Las escrituras de Tupac son honestas reflecciones de su pasión por, y sobre la vida. Sus eternos mensajes le han dado esperanzas a aquellos que tienen poco, y otros, sirven como catalizadores para un cambio. Sus palabras continúan motivando e inspirando a las nuevas generaciones.”
En 2011, el museo resalto una letra escrita a mano por Pac como parte de la exhibicion "Hip Hop: A Cultural Odyssey".
"All Eyez on Me: The Writings of Tupac Shakur" se podrá ver hasta el 22 de Abril.
No te puede faltar este disco, tremenda joyita desenfundo el gran T&K el año pasado.
Temas con exelente produccion, sabias rimas, flow original y colaboraciones de muchos de los mejores: Urbanse, Big Deiv, Fianru, conenfasix+ un interludio de DJ Pharuk.
Existen un par de nuevos artistas, como J. Cole & Kendrick Lamar, que el "realmente disfruta" pero al genero dice que tiene "falta de balance". "Todo esta de un mismo lado."
En una entrevista reciente con The Source Magazine, Sermon compartio sus pensamientos sobre el estado actual del Hip Hop y adelanta data de su nuevo album, ESP. "J. Cole & Kendrick Lamar...
Escuche sus nuevo proyectos son fenomenales," dijo. "Me encanta que tengan contenido, yo creo que de eso se supone que se trata Hip Hop ... prefiero escuchar a [Cole] y [Kendrick] y la gente de esa naturaleza de nuevo por las conversaciones. Porque el Hip Hop solia enseñarte y puede salvar una generacion y eso es para lo que yo estoy para salvar a mi culturau." Sermon, una mitad del duo EPMD, tambien expandio "One Shot," el primer single del disco que esta por sacar.
"Esta cancion es para demostrar que no estoy en una competencia con ninguno de ustedes porque ninguno esta en el mismo nivel que yo," dice. "Ademas para mostrarle a la gente que no soy alguien con quien se pueda joder... Cuando estaba escribiendo esta cancion me senti como eso de 8 Miles de Eminem que solo tenes una chance (one shot). " Ademas de Masspike Miles -- quien canta el estribillo en "One Shot" -- ESP tambien va a contar con la participacion de Mary J. Blige, Jay Electronica y un par de personas nuevas que le gustan a Sermon. El veterano emcee estubo dandole forma a su proyecto principalmente en su ciudad natal Long Island,
New York porque el dice, es mas facil crear cosas ahi. "Por supuesto no se puede tener Hip Hop sin Long Island," dice. "Me tienen a mi, a Rakim, a Public Enemy, a De La Soul, a K-Solo y muchos mas.
La creatividad en Long Island es definitavamente algo. Es mas facil hacer nuevas cosas aca por la historia de Hip Hop que tenemos." Este año, Sermon planea lanzar una compañia de alfombras basadas en Hip Hop, un documental llamado 88Fresh y una gira.
El ultimo album de los Beastie Boys, Hot Sauce Committee Part Two, destaca una colaboracion con Nas llamada "Too Many Rappers". Ahora (hoy), un video inedito de esta cancion salio a la luz en la pagina del editor de cine Neal Usatin, descubierto por un fan en la casilla de correo de los Beastie Boys. Fue dirigido por Roman Coppola, y aparecen MCA,
Ad-Rock, Mike D y Nas pasando lo que parece ser un buen rato.
Illmatic de Nas se grabo ahi. Ready to Die de Notorious B.I.G. se grabo ahi. Reasonable Doubt de Jay-Z se grabo ahi. Y la mayoria de los temas de Gang Starr, ademas de todos los tracks producidos por DJ Premier desde 1992 fueron grabados ahi. El 7 de Enero, Premo anuncio que D&D Studios a/k/a HeadQCourterz Studios cerraria sus puertas para siempre.
Para los Hip-Hop Heads y los amantes de la musica, el pilar principal industrial Midtown Manhattan vivira por siempre en los corazones y los oidos de muchos, en albums de Big Pun, Big L, Black Moon, Jeru The Damaja, Group Home, M.O.P., Bumpy Knuckles, Tony Touch, Jay, Nas, Biggie Smalls, Lord Finesse, Craig G, Dilated Peoples, Fat Joe, Das EFX, Showbiz & A.G., Cormega, Ludacris, Bun B, Edo G, Diamond D, O.C., Afu-Ra, Big Daddy Kane, Smif-n-Wessun, Just-Ice, Snoop Dogg, Doug E. Fresh, Slaughterhouse, KRS-One, Heltah Skeltah, Da Beatminerz, The Lady Of Rage, Heather B, O.G.C., Bahamadia, NYGz, Mad Lion, Teflon, Channel Live, Big Shug, Krumbsnatcha, y así sucesivamente.
Tristemente, el estudio—el cual Premier ha estado removiendo fisicamente por semanas del edificio 37th Street en el Garment District, esta dando lugar para convertirse en apartamento lujosos. Premier, en uno de sus muchos IG posts, escribio, “#RichClownsRuinManhattan.” (Payasos Ricos Arruinan Manhattan) El cambio de locacion marca un cambio en New York City, y posiblemente como se relaciona con el Hip-Hop.
Por 1992, Showbiz llevo a DJ Premier al estudio, junto con en el afamado ingeniero de sonido alongside Eddie Sancho para meter scratch en un remix de “Return Of The Funky Man" de Lord Finesse. Anterior a sus dias de Hip-Hop, el estudio habia sido usado desde Madonna hasta Dee-Lite, con albums y singles terminados alrededor de una sala de estar con una mesa de pool (la cual se escucha en varios discos como en Reasonable Doubt). Despues del D.I.T.C. remix, Premier se quedo, y llevo a Guru, grabaron Daily Operation y todos los discos que siguieron en la habitacion llena de humo y siempre concurrida que servia como lugar de encuentro de la industria del Rap. Una decada despues, despues de la muerte de su compañero en Gang Starr, DJ Premier compro el estudio a sus anteriores dueños Douglas Grama y David Lotwin. Mientras que la maquina expendedora vendia cigarros Philly Blunt, Premier mantuvo los famosos sofas, paneles de madera, y muchos de los posters enamarcados de los discos grabados ahi. Con Showbiz reportado como dueño de una de las habitaciones, Premo mantuvo la otra—haciendo sus albums con Blaq Poet, NYGz, Year Round Records, y otros. Adicionalmente, el EP debut de Slaughterhouse fue grabado y mezclado en dicho estudio.
Con Premier diciendo que ahora se dirige al Kaufman Astoria Studios de Queens, mas hits estan en camino, y HeadQCourterz se mueve con el.
Todas las improvisaciones y boludeces terminaron costandoles grandes dividendos. "Casi que no hicimos ninguna gira para Paul's Boutique por el fiasco de Donny Osmond, asi que todos las veces que tocamos fueron solo en el estudio," explica Yautch. "Para Check Your Head, probablemente pasamos 3 años jodiendo y tocando instrumentos y realmente solo tratando de llegar a un nuevo nivel. Ni siquiera estabamos acostumbrados a tocar canciones enteras hasta que empezamos a girar, en 1992." La diferencia obvia entre Check Your Head y Paul's Boutique, en los papeles por lo menos, fue el numero de samples usados. Caldato dice: "La mitad del disco es instrumental, y muchas de las canciones, incluso las vocales y las hiphoperas no tienen ningun sample. Solo ahi 8 canciones de hip-hop de 20, e incluso esas tienen mucha instrumentacion en vivo. Asi que fue un album definitavamente muy unico para la epoca." Despues de haber terminado, segun Caldato, entre 30 y 40 canciones terminadas para fines del 91', se acordo que el album estaba finalmente listo. Fue recortado a 20 canciones, lo cual lo seguia haciendo una abundante fuente de hip hop y funk. Caldato dice: "Yo realmente creo que los Beasties entraron en si mismos en Check Your Head. En Paul's Boutique dejaron todo, gastando plata y viviendo a lo grande. Pero Check Your Head simplemente es un album honesto y real. Es lo menos no-mierda que podes conseguir." Money Mark tambien menciona un hecho importante para pensar acerca del mundo de grabacion pre-Pro Tools: Con cientos de horas en cassette y consolas de grabacion de 2 y 4 canales con grabaciones de la banda zapando usadas para las mezclas finales, todas la ediciones fueron hechas cortando y empalmando las cintas manualmente, no con editores digitales en una computadora. Esto era complicado y tedioso, por decir lo menos. Mark dijo: "Check Your Head fue importante por muchas razones. Fue el primer disco que ellos hicieron por su cuenta, y eso fue significativo. No tenian a Rick (Rubin, quien masterizo y produjo el album debut Licensed to Ill en 1986) para que sea el jefe, o los Dust Brothers para decidir todo. Mario y yo estabamos los dos fuertemente dedicados al hecho de que todo en este album debia salir de los Beastie Boys. Ya habian sido dados de baja por Capitol, y creo que eso una bendicion disfrazada. Si ellos hubiesen tenido una fecha de entrega hubiese sido lo mismo. No es que ellos era timidos antes de Check Your Head, pero al mismo tiempo creo que los Beastie ganaron mucha confianza despues de que ese album fue terminado. Ellos sabian que podian hacer cualquier cosa en ese punto." Check Your Head fue envuelto a principios del 92' y salio a la venta el 21 de Abril de ese año. Mario dice: "Yo definitivamente nunca habia estado involucrado en un disco como ese antes o desde ese momento. Osea, 3 años para hacer un album, solo un par de muchachos pasando el rato? Nos juntabamos cuando queriamos y haciamos musica cuando queriamos. Era todo sobre inspiracion. No habia presion, no habia politicas discograficas, nada mal en absoluto. Y despues de que el disco salio, salimos de gira y yo fui y hice la mezcla del vivo para ellos. Eso fue realmente alucinante, darle a la gente la musica y ver su reaccion. Fue la recompenza que todo nosotros pudimos desear." La musica era tan buena, en efecto, que hizo que Mark volviera a su vida de martillo-y-clavos por segunda vez. El explica: "Todas las cosas que hice en el disco fueron hechas antes de que esos tipos envuelvan todo, asi que a comienzos de 1992 volvi a trabajar como carpintero. Ellos estaban listo para salir a tocar despues de que salio el album, pero yo consegui un enorme trabajo para remodelar una cocina, asi que les dije que no podia ir. Pero despues de que ellos me insistieron y despues de que lo pense un poco mas, decidi ir de gira y le di el trabajo a uno de mis competidores para que lo termine. Las canciones eran tan buenas que yo no pude decir que no. "y,"el dijo,"Hasta el dia de hoy no pude volver para recuperar mis herramientas."
Interrumpo las traductions para promocionar, bancar, aportar, mostrar y recomendar este evento que no se pueden perder si andan por ahi diciendo ser reales.
El grupo grabo el album como si fuera un trbajo, aunque un trabajo de tercer turno, bien tranquilo. Adrock recuerda: "Estuvimos ahi la mayoria de los dias de la semana por mas de un año, pero a veces terminabamos haciendo nada en toda la semana, porque nos pasabamos, jugando al basket, jugando al domino (risas)." Yauch agrega: "Realmente nunca ibamos de dia porque el vecino de abajo tenia un kiosko o algo asi, y se enojaba si tocabamos cuando estaba abierto". Asi que manejabamos hasta alla mas o menos a las seis y media y nos quedabamos hasta las dos de la mañana." Money Mark menciona que el podia armar el equipamientos antes de las 6pm pero no podia construir nada hasta despues de esa hora. El construia por una hora o dos, despues llegaban los Beasties y el ensayo podia empezar. Mark, por supuesto, tenia doble trabajo, se repartia entre la pistola de clavos y el teclado. "Yo era el primro en llegar todos los dias, y el ultimo en irme," dijo. Con respecto a la composicion de las letras del album, Mike D dice: "Sonoramente, en Check Your Head hicimos canciones de cualquier manera posible. Aveces era solamente nosotros tocando, aveces copiabamos y pegamos partes de nosotros tocando juntos, y aveces nos sampleabamos a nosotros mismos tocando una base y metiamos algo arriba de eso. Podriamos haber hecho todo ese en un estudio regular, pero es dificil de imaginar como por todo el tiempo que nos tomo. Cientos de horas pasamos haciendo ese disco." "Cada cancion de Check Your Head tiene su propio naciemiento y final." dice Mark. "Las canciones siempre mutaban. Esa era la magia. Nunca sabiamos como iba a terminar." Agrega, respecto a su autoproclamacion como "outsider" a la contribucion del mix musical, "Yo era el mejor musico de todos nosotros, asi que era mi tarea mantener todo junto cuando todos estabamos solo tirando ideas y zapando. Yo escuchaba lo que no estaban haciendo y trataba de meter sonidos en esos espacios. Supongo que podrias decir que yo fui el cauteloso director musical de todos. Nunca habia hecho algo asi antes." "Aveces empezabamos a arreglar y mezclar una cancion, solo para tenerla y volver despues a agarrarla meses despues," explica Caldato. "Yo tenia como 18 horas de canciones que ibamos a mezclar en DAT, cosas con la que ya casi habiamos terminado. Y estoy seguro que tube cientos de horas en DAT antes que eso, cuando ellos solos estaban boludiando y tocando. Grabamos todo. Algunas canciones tenian 8 o 7 mixes porque iban evolucionando con el tiempo." Segun Caldato, los Beasties tenian completo control creativo en sus contratos, por eso, ningun A&R (Artists and repertoire es la división de una discográfica o editorial de música responsable del descubrimiento de nuevos talentos y de supervisar el desarrollo artístico de músicos de la compañía) aparecio nunca en G-Son. "Yo creia en ese momento, que despues de un par de años, el sello los iba a dar de baja," dice Caldato. "Ni siquiera tenia una fecha de entrega el album." Ademas de traer la musicalidad del trio al frente, Check Your Head tambien mostro que los dos Adams del grupo (Adrock y MCA) podian hacer de DJ muy efectivamente, se compartieron las tareas cuando fueron necesarias (Ningun DJ figura como parte del album.) "Cuando se trata de DJing, tenemos estilos diferentes," explica Adrock. "Yo soy un cutter (que mete cortes) y a scratcher (que mete scratch), y Yauch es un 'terminator'".-un termino que los Beasties y Caldato usan para el termino comunmente conocio como "transforming" (que transforma)," mas probablemente un tributo a su amigo Terminator X, el DJ de Public Enemy. Yautch agrega que el DJ asociado por largo rato con el grupo DJ Hurricane "era solo usado para nuestros shows en vivo en ese momento." Habia otro angulo en cuanto a DJ para Check Your Head, Yauch explica. "En ese entonces teniamos como una batalla con diferentes pause-tapes (mixes caseros hechos sin un DJ mixer, usando el boton de pausa y el de rec de la cassettera para simular un estilo-copiar-y-pegar) estabamos creando y tocando para nosotros. Los tapes que haciamos variaban entre muchos estilos, solo partidas rapidas de diferentes canciones. De Hip-hop a Jazz a Funk y cualquier otra cosa. Y de alguna manera Check Your Head termino siendo como uno de esos pause-tapes." Mario C coincide y aporta, "Cada noche cuando llegamos a G-Son, era como mostrar-y-comentar, porque todas tratabamos de caer con el mejor tape. Eventualmente, todos apareciamos con una mochila llena de grabaciones en lugar de un cassette, y todos tomabamos turnos mostrando temas que habiamos encontrado. Ese album es definitivamente un gran mix-tape, porque evoluciono de pedacitos y partes de todo, desde ellos tocando en vivo a todos los samples que estabamos usando." "La cosa de un pause-tape es que solo estan tomando la parte mas intenza de cualquier cancion, como los mejores dos minutos de un tema de Jazz de once minutos," explica Mike D. "Mientras estabamos haciendo Check Your Head, nosotros ibamos constantemente revisando todos los tapes de nosotros tocando, y despues haciamos un pause-tape con las mejores partes. Y incluso en ese momento, mucho de todo eso seguia siendo una mierda (risas)." 1990 y 1991 fue un tiempo increiblemente producto para la banda. Yautch explica la estética del proyecto original: "Muchas veces nosotros ibamos e improvisabamos, y Mario grababa. En la cabina de control de G-Son tenemos una grabadora de cassette de 4 canales (para mas "serias" grabaciones finales) y un reproductor de cassette (para un sonido mejor de lo normal, usualmente grabado sin tener todos los instrumentos microfoneados individualmente). Tocabamos por un par de horas y quedaba todo grabado, y si quedaban algunas partes que sonaban particualmente prometedoras, podiamos grabarlas bien en la grabadora de 24 canales. Tratabamos de mantener la mierda poco densa y funky, pero frecuentemente empezabamos a quejarnos , y solo seguiamos desde ahi para ver si algo bueno salie de eso." Apesar de que ahora los miembros de la banda ahora dicen que Check Your Head pudo haber sido todo instruemental, todavia parece poco probable, considerando que estos 3 Mc's estaban esperando para desatarse otra vez. Yautch dice: "Hacia el final del proceso de grabacion, volvimos a hacer algunas cosas de hip-hop. Esa fue la ultima pieza del rompecabezas para nosotros, una vez que empezamos a hacer temas como 'Pass the Mic' y 'So What'cha Want.' " Mike agrega: "Cuando se trato de sumar mas hip-hop a la mezcla, no fue una decision expecifica, pero me acuerdo que estabamos tocando y Biz(Markie) vino al estudio y el simplemente rimo por horas sobre lo que estaba haciendo. Yo creo que eso nos hizo inspirarnos para empezar a rimar otra vez. Solo volvimos a ese modo." Yautch explica: "Primero conectamos los mics a un fuzzbox (pedal de guitarra), y Mario lo odio. Pero eventualmente se dio una vuelta por lo que estabamos haciendo e incluso nos compro una mics de mierda de plastico en Radio Shack o en el algun lado." Caldato, quien estaba inicialmente en contra de usar microfonos "de mierda", de vez en cuando le parecia bien. "Teniamos un studio chiquito que era como una 'sala B,' una grabadora de 4 canales y un barato mic de karaoke yo yo habia comprado, que tenia efectos," dijo. "El microfono podia ponerse mas grave o mas agudo y hacer voces de computadora o cualquier gilada. Si la sala principal estaba siendo usada por alguien mas, la otra persona estaria simplemente haciendo una demo rustica con el mic choto. Pero una banda de veces nos gustaba mas el sonido del mic de mierda. Para ser honesto, realmente nunca usamos un buen microfono en ese album."
